mercredi 26 mars 2008

Art conceptuel, une entologie - éditions MIX à la librairie du Palais de Tokyo

Les éditions Mix. présentent
à la librairie du Palais de Tokyo
vendredi 28 mars 2008 à partir de 19h : 13 avenue de Pt Wilson, 75116 Paris.



Art conceptuel, une entologie
sous la direction de Gauthier Herrmann, Fabrice Reymond & Fabien Vallos

Art conceptuel, une entologie a été réalisée sous la direction de Gauthier Herrmann, Fabrice Reymond et Fabien Vallos. Les textes ont été traduits de l'anglais, de l'italien et de l'allemand par Lore Gablier, Pierre Gaconnet, Gauthier Herrmann, Fabrice Reymond, Juliette Valéry et Fabien Vallos.
Art conceptuel, une entologie, est la première anthologie française qui réunit les textes des artistes conceptuels des années 60-70. C'est un ouvrage de 528 pages, réunissant 42 artistes et présentant près de 300 textes traduits, pour la plupart inédits en français. L'ouvrage a été complété par un dossier réunissant des textes de Emmanuel Hocquard, Dean Inkster, Ghislain Mollet-Viéville, François Piron et Gilles A. Tiberghien.



les éditions Mix. sont distribuées et diffusées par R-diffusion : www.r-diffusion.org

mardi 25 mars 2008

Marianne MARIC - PIN-UP BADGES #41



Pin-up badges #41
Marianne MARIC

Photographie, vidéos, performances et design humain. Jeune diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nancy, Marianne Maric développe une esthétique trash-glamour influencée à la fois par la photo de mode adulte, les contes de fées de l’enfance et les blessures secrètes de l’adolescence. Ses mises en scène très élaborées de jeunes filles rendues à la nature ou soumises à son bon vouloir sont autant de rêveries intrigantes parfois teintées d’un humour plus noir que rose. Les "filles-lampes" de Marianne Maric sont manifestement le fruit de l’imagination d’une bricoleuse ingénieuse qui s’amuse à jouer avec les symboles. Ces filles-objets sont exactement comme des collages fonctionnant par associations d’idées afin de dé-construire puis de reconstruire les stéréotypes féminins pour mieux les éclairer. En présence de ces corps troublants, mi-femme, mi-objet, le spectateur ne sait plus si c’est son regard ou bien ces créatures apparemment passives qui sont indécents.


Caractéristiques :

Format : Ø 25 mm
Numérotée de 1 à 100

3.- €

samedi 22 mars 2008

VOCABULARIO - LIEUX COMMUNS



VOCABULARIO
Jocelyn Cottencin, Tiago Guedes et Richard Louvet

vocabulario est un projet vidéo et typographique de Jocelyn Cottencin et Tiago Guedes en 2007.
Affiche et typographie conçues par Jocelyn Cottencin et Richard Louvet. Sérigraphie par Bourgeois sérigraphie, Rennes.

Affiche tirée à 200 exemplaires
60.- €

www.lieuxcommuns.com
www.jocelyncottencin.com

mardi 18 mars 2008

Les réseaux et associations d'artistes comme “entreprises sociales”

Colloque - jeudi 3 avril 2008
L’H du Siège, Valenciennes

De part et d'autre de la Manche, ces derniers vingt ans ont vu émerger, s'établir et se constituer en réseaux, des structures associatives dans le domaine des arts visuels, ouvrant des espaces de production, de résidence et d'exposition artistiques en dehors des musées et du marché. La prolifération de ces espaces autogérés, leur proximité à l'art qui se fait - parfois sous des formes expérimentales - comme leur détermination à tenir dans le temps, montrent à quel point ils ont su pallier une carence palpable dans le circuit institutionnel. Mais devenues de véritables « entreprises sociales », faisant advenir de nouvelles formes de faire dans l'économie créative, ces structures ne risquentelles pas de devenir victimes de leur propre succès ? Sont-elles en passe d'acquérir un statut « proto-institutionnel » ? Leur ambition, leur rôle, leur destin est-il de fonctionner comme des « laboratoires », des bancs d'essais pour le marché et les institutions, participant à la production d'une valeur qu'elles ne parviennent pas à capter ? Ce sont ces questions qui seront débattues sur le devenir et l'avenir de ces structures associatives. Il s'agit, en somme, de déployer des questions à l'endroit même où le marché institutionnel imposerait une solution.

Lors de la session du matin seront présentés des exemples de partenariat à l'échelle européenne entre des structures artistiques de part et d'autre de la Manche (Fabrica et L'H du Siège) et les moyens de les développer, de les pérenniser et de mettre en exergue les effets positifs d'une telle coopération.

Suivront la présentation des activités de NAN (Networking artists networks), de Scottish Artists Union pour la Grande-Bretagne et de la FRAAP (Fédération des Réseaux et Associations d'Artistes Plasticiens) et de sa nouvelle antenne en région : Le Cri Nord-Pas-de-Calais (Comité Régional Interassociatif) qui regroupe un certain nombre de structures de la région, pour la France. Ce sera l'occasion de mieux apprécier le fonctionnement de ces organisations qui ont pour vocation le soutien et la mise en réseau des associations d'artistes plasticiens et la structuration d'un statut professionnel de l'artiste plasticien. Tous ces témoignages permettront de voir les différences, voire les divergences des structures françaises d'avec leurs homologues d'outre-manche.

La session de l'après-midi sera axée davantage sur deux intervenants, une économiste et un éditeur, s'appuyant sur leurs propres domaines de compétence, qui réagiront aux témoignages du matin afin d'en interroger la portée, les éventuels pièges, de provoquer et de structurer le débat. Quelle est la nature des relations induites par les activités des réseaux artistiques sur le plan social, économique, voire politique ?

- 10h30 : Introduction de la journée de Stephen Wright (Théoricien de l'art et chercheur à l'INHA, Paris).
- 10h45 : Présentation commune par Pascal Pesez (L'H du Siège) et Lisa Finch (Fabrica) de leurs acti
vités et de leur projet de partenariat.
- 11h15 : Présentation par Emilia Telese des activités de NAN et Guyan Porter pour Scottish Artists
Union.
- 11h45 : Présentation des activités de la FRAAP par Vincent Victor Jouffe et de celle de son antenne en
région : le CRI Nord-Pas-de-Calais par Laurent Moszkowicz.
- 12h15 : Echange de questions réponses avec le public mené par Stephen Wright.
- 12h45 : Buffet.
- 14h : Introduction de l'après-midi par Stephen Wright.
- 14h15 : Nathalie Moureau (Maître de conférences à l'Université de Montpellier 3, chercheur en
économie de la culture) : « Les centres d'art entre gratuité et production de valeurs ».
- 14h30 : Hervé Roelants (cofondateur et coordinateur de Rhinocéros et de la revue d'art contemporain
Livraison, Strasbourg) : « Les résultats nous critiquent ».
- 15h : Discussion avec des intervenants, puis échange de questions/réponses avec le public mené par
Stephen Wright.

L’H du Siège
15 rue de l’Hôpital de Siège
59300 Valenciennes

jeudi 6 mars 2008

Art conceptuel, une entologie - éditions MIX



Art conceptuel, une entologie
sous la direction de Gauthier Herrmann, Fabrice Reymond & Fabien Vallos

528 pages - 15 x 21 cm.
ISBN 978-2-914722-69-8
22.- €

Art conceptuel, une entologie, est la première anthologie française qui réunit les textes des artistes conceptuels des années 60-70. C'est un ouvrage de 528 pages, réunissant 42 artistes* et présentant près de 300 textes traduits, pour la plupart inédits en français. L'ouvrage a été complété par un dossier réunissant des textes de Emmanuel Hocquard, Dean Inkster, Ghislain Mollet-Viéville, François Piron et Gilles A. Tiberghien.

*Vito Acconci/Bas Jan Ader/Vincenzo Agnetti/Art & Language/Terry Atkinson/Michael Baldwin/Ian Burn/Mel Ramsden/John Baldessari/Robert Barry/Bernd & Hilla Becher/Alighiero e Boetti/George Brecht/Victor Burgin/Donald Burgy/Gino de Dominicis/Walter De Maria/Hans Peter Feldmann/Henry Flynt/Simone Forti/Dan Graham/Hans Haacke/Douglas Huebler/Joseph Kosuth/Christine Kozlov/Sol LeWitt/Lee Lozano/Robert Morris/Matt Mullican/Maurizio Nannucci/Bruce Nauman/Yoko Ono/Adrian Piper/Allan Sekula/Robert Smithson/Alan Sonfist/Bernar Venet/Lawrence Weiner/Faith Wilding/Emmett Williams/Ian Wilson
+ premières pages
www.editionsmix.org

samedi 1 mars 2008

L’édition, l’art et l’art de l’édition

L’édition, l’art et l’art de l’édition
Le Journal des Arts - n° 276 - 29 février 2008




Passage en revue des petits éditeurs du monde de l’art contemporain et du mode de diffusion de leur production.

Bien sûr, le livre d’art est l’affaire des éditeurs ; c’est un marché, et un marché qui semble plutôt s’être pas mal porté en 2007 (1). Même s’il n’est pour rien dans le Top 10 des ventes, l’art contemporain entretient une relation élargie avec l’édition ; et il représente une activité importante, sinon en chiffres, du moins en titres et par la nature des engagements qui s’y attachent. Nombre d’artistes, dans l’héritage de l’art conceptuel et de Fluxus, prennent l’édition comme un territoire en soi, avec des productions qui débordent l’édition papier. Des éditeurs, par ailleurs, acceptent de jouer les publishers, souvent dans des conditions fragiles pour agir d’une manière qui tient au moins autant du commissariat d’exposition, voire de la pratique proprement d’artiste. Artistes éditeurs et éditeurs artistes se retrouvent ici et là, souvent au Cneai (Centre national de l’estampe et de l’art imprimé) à Chatou (Yvelines), à la faveur d’expositions, de salons, publications, signatures et surtout dans les pages de catalogues pleines de bonnes, de très bonnes choses : des livres bien sûr, mais aussi des disques, DVD, objets... L’édition élargie par ceux qui la font est délibérément accessible, loin du livre d’artiste par le prix et de l’édition traditionnelle par la diversité et la vigueur de ce que l’on peut y trouver.

Vitalité

« Section 7 Books » est un de ces lieux : une librairie qui rentre dans un projet de curators et prend place dans l’espace de l’exposition. L’installation provisoire de la librairie à la Fondation Kadist dans le 18e arrondissement à Paris est une des formes prises par le projet « Société anonyme » après l’exposition éponyme au Plateau en 2007. Les commissaires, Thomas Boutoux, Natasa Petresin, François Piron et maintenant Benjamin Thorel ont réuni dans un espace, qui est aussi un lieu de rencontre et d’échange, un choix de productions éditoriales le plus souvent étrangères, orientées sur le texte. Y sont présentés des périodiques, des catalogues et des essais, avec une orientation de nature politique et sociale, en marge de l’activisme et de l’art. Du fanzine à la publication institutionnelle, c’est une vitalité à laquelle les artistes participent souvent au premier chef qui se montre là, très ancrée dans les pays du nord de l’Europe, ou dans le monde anglo-saxon. Dans le prolongement de ces préoccupations, Thomas Boutoux s’est fait premier rédacteur en chef invité d’un Web magazine trisannuel nouveau et ambitieux, réussi dans sa conception graphique. Rosa B, porté par le capcMusée d’art contemporain et l’École des beaux-arts de Bordeaux, avec un dossier intitulé « Édit ! », propose des rencontres, filmées ou transcrites, avec des auteurs autour de pratiques éditoriales mais aussi de démarches artistiques singulières.

Autonomie et économie de moyens

Le Web est bien sûr un support de contenus, mais aussi une clef pour la diffusion d’éditeurs papier : on y trouve le catalogue et souvent une possibilité d’achat qui compense la difficulté de tenir en librairie des titres « pointus » et des tirages modestes. On se fera vite une idée de l’effervescence d’un secteur attaché à l’autonomie et à l’économie de moyens en parcourant le site de r-diffusion. Né de l’expérience d’un groupe de Strasbourgeois, qui, avec l’association Rhinocéros depuis 1996, produisent entre autres la revue Livraison, le réseau de r-diffusion est adapté au livre mais aussi au DVD et à l’objet (des badges, par exemple). Parmi la quarantaine d’éditeurs diffusés, se trouvent, à côté là encore de structures associatives et d’institutions (centres d’art, FRAC), des maisons qui ont l’ambition d’un catalogue consistant et entendent jouer dans la cour des grands. Les éditions Mix publient ainsi de deux à six titres par mois, axés sur la littérature, la philosophie et la recherche, capable de réunir dans leur catalogue le Journal de Pontormo, des essais critiques et de la création littéraire.
Les éditions è®e se présentent quant à elle comme une plateforme publiant essais, littérature, revues –sur papier mais aussi électroniques, à télécharger en ligne ou sur CD. Chez Dasein, on publie essais et périodiques, mais aussi des objets et des éditions, en sérigraphie par exemple, en se donnant la plus grande liberté dans les formes comme dans le choix des auteurs. PPT éditions vient pour sa part de l’expérience de la revue, tout en demeurant une structure légère (presque familiale, avec les deux frères, Denis et Guy Chevalier, dont les intérêts tournent autour de l’art, du cinéma, de l’architecture et de l’urbanisme). Avec là encore, même si tout est fait « à la maison », une exigence graphique remarquable et un catalogue où chaque titre (livre, vinyle, CD ou DVD pour des projets sonores et musicaux, jusqu’aux sachets de confettis faits de cartons de vernissages) est une aventure fragile. La leur a débuté 1991 ; elle se revendique protéiforme et fonctionne sur une énergie militante – au sens où la création tous azimuts est une activité militante.

(1) par rapport à 2006, année plutôt haute, – 3 % de chiffre d’affaires, mais un prix unitaire et une diversité de titres vendus en hausse, avec une augmentation d’un point, atteignant 16 % de l’ensemble des ventes pour le secteur histoire et écrits sur l’art, et une part passée de 3 à 6 % pour les catalogues et revues, selon une étude du groupe Art du Syndicat national de l’édition.

Domino Christophe
JOURNAL DES ARTS

Librairie Section 7 books, www.castillocorrales.fr/galerie/index.php/Section-7, jusqu’au 16 mars, au sein de « Société anonyme » : exposition à la Fondation Kadist, 19 bis-21, rue des Trois-Frères, 75018 Paris, tél. 01 42 51 83 49, du ma. au dim. 14h-19h, www.kadist.org
Revue en ligne Rosa B, http://rosab.net
r-diffusion, http://rdiffusion.free.fr, è®e www.editions-ere.net,
Mix Éditions www.editionsmix.org, Dasein Éditions www.dasein.biz/editions, PPT http://www.e-ppt.net/