REVUES D’ARTISTES : une sélection à LENDROIT Galerie

ACTUALITÉS
LENDROIT Galerie
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REVUES D’ARTISTES : une sélection
Exposition du 6 novembre au 19 décembre 2008
Cette exposition se déploiera sur trois lieux :

Au Cabinet du livre d'artiste
Vernissage le jeudi 6 novembre à 17h30
À la galerie des Urbanistes
Vernissage le vendredi 7 novembre à 18h30
À LENDROIT Galerie
Vernissage le samedi 8 novembre à partir de 17h

Cette exposition permettra de découvrir une sélection d'une soixantaine de revues réalisées par des artistes depuis les années 1960. La diversité des publications présentées - collectives ou à l'initiative d'un seul artiste -laissera entrevoir le panel de possibilités que peut offrir l'emprunt de cette forme éditoriale particulière. Si elles ne mettent pas en avant la même philosophie, voire peuvent parfois paraître très éloignées les unes des autres, ces revues se positionnent néanmoins toutes en faveur d'une reconsidération de certains critères de l'art, refusant le caractère intouchable de l'oeuvre qui devient littéralement « à parcourir ».

Salon Light #5, du 28 au 30 novembre 2008, CNEAI

R-DIFFUSION participe à
cneai =
salon light #5, 28-30 novembre 2008
cinquante micro éditeurs européens de publications d'artistes
performances, projections, lectures et concerts

vendredi de 14h à 20h, samedi de 14h à 22h, dimanche de 14h à 18h
au Point Ephémère
200 quai de valmy 75010 paris / métro jaurès, stalingrad

http://salonlight.wordpress.com
http://www.pointephemere.org

partenaires du salon light : programme culture 2007-2013 de la communauté européenne, wombat et la drac ile de france

Forum européen de l'essai sur l'art

Gestes à l'œuvre, présentation à la Librairie Palimpseste.

Gestes à l'œuvre, présentation à la Librairie du Palais de Tokyo.

Assises du livre numérique du 8 juillet 2008 de 14h00 à 18h00 à la Maison de la Mutualité 24, rue Saint Victor, Paris 5e

Assises du livre numérique


8 juillet 2008 de 14h00 à 18h00
à la Maison de la Mutualité 24, rue Saint Victor, Paris 5e

Modérateur : Christine de Mazières, Déléguée Générale SNE

14h00 – 14h15 : Accueil des participants et ouverture par Serge Eyrolles, président du SNE.

14h15 – 14h30 : allocution d’Eric Besson confirmé

14h30- 14h40 : Les initiatives publiques :
Quel bilan d’étape pour Gallica 2 ? Arnaud Beaufort, DG adjoint BNF confirmé
Point sur la Commission Politique Numérique : Marc-André Wagner, CNL confirmé

14h40 – 15h10 : Table-ronde n°1 : La lecture numérique : quels supports, quelles offres ?
animation : Stéphanie van Duin, présidente de la commission numérique du SNE
intervenants pressentis : Orange ePaper, Bookeen, les éditions électroniques des Echos (Philippe Jannet, confirmé), Lorenzo Soccavo, prospectiviste, confirmé

15h10 – 15h55 : Les éditeurs et le numérique : quelles expériences à ce jour ?
Scolaire : un portail d’accès unique aux manuels numériques ? (Patrick Gambache, Flammarion, et Eric Julien, Hachette) confirmés
Bandes dessinés : quelles offres au Japon ? (Louis Delas, président du groupe BD du SNE) confirmé

Les revues électroniques françaises : quels modèles économiques ? Mons F. Evesque, Elsevier Masson (confirmé)

15h55 – 16h40 : Table-ronde n°2 : les libraires dans la chaîne du livre numérique
animation : François Gèze, président du groupe universitaire du SNE confirmé
intervenants : Eric Hardin, Renny Aupetit, François Maillot et Thierry Lecompte (SLF/Alire) confirmés

Alain Gründ, Directeur Général Electre - confirmé
Amazon et Chapitre à confirmer

16h50 – 17h20 : Les principaux aspects juridiques
le point de vue des auteurs : Alain Absire (président de la SGDL) confirmé
les aspects contractuels : Vianney de la Boulaye, Directeur juridique Larousse (confirmé) Didier Théophile (Avocat, cabinet Darrois-Villey) confirmé



17h20 – 17h35 : Enjeux économiques de la propriété intellectuelle dans l’univers du numérique : Olivier Bomsel, économiste, auteur de « Gratuit ! Du déploiement de l’économie numérique » (2007).
confirmé

17h35– 18h00 : Conclusions et synthèse des travaux par Serge Eyrolles et Stéphanie van Duin

Les Assises du Livre numérique sont organisées, dans le cadre des Assises du Numérique lancées par Eric Besson, Secrétaire d’Etat à la Prospective et au développement de l’économie numérique, par le Syndicat National de l’Edition.

OFFSHORE – NOUS IRONS TOUS AU PARADIS FISCAL de Philippe Durand

OFFSHORE – NOUS IRONS TOUS AU PARADIS FISCAL
Philippe Durand

CENTRE DE LA PHOTOGRAPHIE GENEVE
DU 23 MAI AU 17 AOÛT 2008
Une exposition en collaboration avec le Centre Photographique d'Ile-de-France et la Galerie Laurent Godin, Paris

Centre Photographique d'Ile-de-France, Pontault-Combault
du 22 septembre au 21 décembre 2008

Galerie Laurent Godin, Paris
du 27 novembre 2008 au 10 janvier 2009

ECART | PETER DOWNSBROUGH | (U)L.S n°2 - www.un-limitedstore.com/

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ECART est un mot que Peter Downsbrough utilise dans ses esquisses. Dans cette publication, la réflexion porte sur l’écart entre le journal et le lecteur, entre une page et celle qui suit. Peter Downsbrough considère le livre comme un volume : « un autre espace dans lequel on peut travailler. La page est un espace bi-dimentionnel. La suite des pages forme un volume en trois dimensions ». Au côté du mot ECART, le crochet rappelle les agrafes collées sur papiers millimétrés des Staple Pieces de la fin des années soixante : « une sorte de parenthèse qui enferme et délimite ». L’artiste a déjà travaillé sur rotative lors d’une intervention sur deux pages pour une exposition à Bruxelles ainsi qu’un insert dans le quotidien de Dijon et le journal De Gentenaar à Gent. Le journal est, pour lui, un support simple et surtout direct.

Les éditions (un)limited store étant implantées à Marseille, Peter Downsbrough a choisi de mettre en regard l’image d’une carte postale de cette ville avec des plans du continent africain, l’autre côté de la Méditerranée. Cette question du miroir se retrouve dans les deux plans. L’un en positif, l’autre en négatif et le mot AND inversé. La mise en page est pensée par transparence et donc par juxtaposition des éléments. « C’est une question d’illusion, de basculement, de regarder de l’autre côté. »
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(U)L.S (un)-Limited store

Qui ? Résiste à la Galerie Anatome

qui ? Resiste

Jeudi prochain, 19 juin, à la Galerie Anatome, le temps d'une soirée, côte à côte,
100 affiches de mai 68 et 12 affiches de Qui ? Résiste

C'est à partir de 19h avec une exposition, une vente, un débat,
un buffet-apéritif et du beau temps ...


adresse : 38 rue Sedaine, métro Bastille, Voltaire ou Bréguet-Sabin

Le troisième paradis - Perroquet tout s'écroule

Le troisième paradis
Exposition du 20 juin au 6 juillet 2008

Programmation proposée par Jeanne Granger et Géraldine Longueville

Le troisième paradis
Céline Ahond, Yann Geffriaud, Aurélie Godard, Yoann Gourmel et Elodie Royer, Lilli Hartmann, Charlie Jeffery et Dan Robinson, Pierre Leguillon, Lily Monsaingeon et Julie Rothhahn, Perroquet tout s'écroule, Julia Rometti, Eric Stephany.

… Hors de la capitale et au-delà de ses fonctions premières de résidence, la Cité internationale universitaire se présente comme le prototype d'un monde autonome où se développe un modèle de vie idéalisé et universaliste. (…) Les rendez vous du troisième paradis sont donc des propositions aux formes variables, transformables au gré du temps et adaptables selon les besoins. A commencer par celle d'Eric Stephany, sculpture pavillonnaire accueillant tout à tour les projections des films de Lilli Hartmann et de La promesse de l'écran de Pierre Leguillon avec en entracte des rafraîchissements du brasseur Yann Geffriaud. Tandis que Perroquet tout s'écroule(redux), dont la performance musicale introduite par une performance de Céline Ahond fera échos au collage de cartes postales projetées de Julia Rometti, des variations sur barbecue seront préparées par les designers culinaires Julie Rothhahn & Lily Monsaingeon. L'œuvre d'Aurélie Godard évoque quant à elle les formes ramassées des bunkers de bord de mer, pour mieux se fragmenter par la suite en module d'accueil pour les conférences d'Elodie Royer & Yoann Gourmel et la performance du Mud Office de Charlie Jeffery & Dan Robinson…

Retrouvez Perroquet tout s'écroule sort sont premier album, éditions BOABOOKS sur r-diffusion ici

6 juillet Performance, concert, projection

– Première partie de Céline Ahond…
– D'eux ça va, trois set, rhô de Perroquet tout s'écroule (redux)…
– Nova Paraìso de Julia Rometti…
– Kitchen paradise BBQ de Julie Rothhahn & Lily Monsaingeon…

Dispositions d’Aurélie Godard est ouvert lors de l’Initiation au troisième paradis le 20 juin à partir de 18H00 et tous les samedis et dimanches de 16h00 à 19h30 au Collège Franco-Britannique. I would rather not go back to the old house d’Eric Stephany est accessible tous les jours sur la pelouse centrale de 8h00 à 22h30.
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Informations pratiques
Cité Internationale Universitaire de Paris
GLASSBOX - Citéculture
17 bd Jourdan
75 014 Paris

Communiqué de presse


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Comment se rendre au troisième paradis ?
RER B, arrêt Cité universitaire (15 minutes du centre de Paris)
- Tramway T3, station Cité universitaire
- Métro ligne 4, station Porte d’Orléans
- Aéroport d’Orly à moins de 15 minutes.
- Aéroport Roissy-Charles DE GAULLE : 45 minutes direct avec le RER B
- de nombreuses lignes de bus ont un arrêt à proximité de la Cité (21, 67 et 88).
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LIBR'EST, Librairies de l'Est Parisien

"Parce que libraire est un métier de conviction et qu'aà l'Est de Paris, nous sommes quelques uns à vouloir faire ce métier dans un esprit d'ouverture, de cohésion et d'esprit citoyen, Libr'est regroupe de manière informelle des libraires indépendants passionnés et dynamiques.(...)"
Atout Livre (12e)
L'Atelier (20e)
La Manœuvre (11e)
Le Compoir des mots (20e)
Le Genre urbain (20e)
Le merle moqueur (20e)
Millepages (vincennes)

www.librest.fr

APPEL DE TEXTES - FRAGILES - REVUE ESSE n°65

APPEL DE TEXTES / CALL FOR PAPERS (English will follow)

Dossier : FRAGILE
esse arts + opinions numéro 65
Date de tombée : 10 septembre 2008

Les textes proposés (de 1 000 à 2 000 mots maximum) pourront être envoyés à s.babin@esse.ca avant le 10 septembre 2008. Inclure une courte biographie (50-100 mots), un résumé du texte (100 mots), ainsi que l'adresse postale et le courriel de l'auteur.

Les propositions non liées aux dossiers thématiques (critiques, essais, analyses) sont aussi bienvenues (tombée : 1er septembre, 10 janvier et 15 avril de chaque année).


Fragile

Dans la foulée des numéros précédents consacrés aux « déchets » ou portant sur les « actions réciproques », il nous semble que l'art se fait aujourd'hui sous le signe d'une certaine fragilisation des paramètres qui l'ont vu naître. Il y a d'une part fragilisation des matériaux, dispositifs et supports de l'art. D'autre part, on pourrait invoquer une fragilisation des modes de production et de circulation de la chose artistique. Enfin, il y a fragilisation de la figure de l'artiste elle-même et de ses rapports avec le récepteur. Aussi, esse propose de réfléchir sur ces « fragilités », ces précarités pluriformes qui repoussent sans cesse les limites des pratiques artistiques actuelles, en opposition à une certaine rigidité, à une stabilité, sinon à un immobilisme convenu.

Peut-on envisager l'impermanence et le déséquilibre qui régissent nombre d'oeuvres et de pratiques actuelles comme l'avènement d'une ère d'instabilité volontaire ? La perte de durabilité, la maladroite délicatesse de la ligne, le pli du papier, la faillibilité de plusieurs matériaux, ou encore la mort, la désintégration des corps ou des objets, sinon leur dématérialisation, trouvent, selon nous, sous la notion de fragilité, un vaste et riche terrain réflexif.

Paradoxalement, alors que l'affect était au coeur du régime moderniste, l'art actuel s'inscrirait davantage dans un contexte où les intentions expressives des créateurs ne figurent plus à l'avant-plan des considérations critiques. Alors comment penser l'affect - cette exposition fragilisante du moi au regard d'autrui - dans les mondes de l'art qui sont les nôtres ? Plus encore, quels sont les artistes pour qui la fragilisation de l'oeuvre est un souci particulier qui est signifié à l'intérieur même du travail plastique ? Telles sont les questions qu'il nous a semblé fécond de poser face à l'insistant enjeu - toujours fragile - du devenir de l'art contemporain.


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CALL FOR PAPERS

Theme: FRAGILE
esse arts + opinions no 65
Deadline: September 10, 2008

Submit essays (1,000 to 2,000 words maximum) to s.babin@esse.ca before September 10, 2008. Include a short bio (50-100 words), an abstract of the essay (100 words), as well as your postal address and email.

Proposals (comments, essays, analyses) not related to thematic issues are also welcome (deadlines: September 1, January 10 and April 15 of each year).


Fragile

After having explored the themes of "waste" and "mutual actions" in previous issues, we find that art production is now experiencing a certain "fragilization" or undermining of its own parameters and conditions. On the one hand, its materials, apparatuses and supports are being undermined. On the other, we see its production and dissemination modes called into question. Finally, the figure of the artist itself and his or her relationship to the viewer shows signs of precariousness. Esse wishes to reflect upon this "fragile" state of affairs--the protean hazards that continuously push the limits of current artistic practices, as opposed to a certain strictness or inflexibility, even status quo.

Is it possible to consider the impermanence and unsteadiness that characterize so many artworks and artistic practices today as the beginning of an era of deliberate instability? The loss of durability, the line's awkward delicacy, the fold in the paper, the fallibility of several materials, or even death, the disintegration of bodies and objects, or else their dematerialisation, find in the notion of "fragility" a wide and rich tool for introspection.

Paradoxically, while affect was a the heart of the Modernist regime, contemporary art seems rather inscribed within a context where the artists' expressions of themselves are no longer at the forefront of critical considerations. So, how can we problematize the notion of affect--i.e., showing oneself to the other in a vulnerable situation--in today's art worlds? Moreover, who are the artists for whom the undermining of the work itself is not only of particular interest but also part of the production? We think that these are fruitful questions to ask before the always fragile, insistent issue of contemporary art's becoming.

LA PLACE DES LIBRAIRES

Qui sommes-nous ?
Place des Libraires est un site proposé par Tite-Live – Aligastore, société spécialisée depuis 25 ans dans le développement d'outils d'informations pour les produits culturels (logiciels de gestions de stock, bases de données, solution Internet, informations statistiques).

Elaboré en concertation avec des libraires ; lancé, dans sa version bêta, au printemps 2008 ; Place des Libraires est un site de géolocalisation des livres et des librairies.

Il a pour but de mettre en valeur la densité du réseau des librairies indépendantes en France et de faire profiter les internautes du travail de choix et de conseils réalisé dans ces librairies. Rassembler ces librairies permet de rendre aisément accessible la très grande diversité de livres disponibles.


Quels objectifs ?
Permettre aux internautes de bénéficier à la fois de la souplesse et de la rapidité des instruments web et de la qualité de travail des libraires dans leur librairie.

Permettre aux libraires d'être présents sur Internet en limitant les contraintes techniques et financière liées à la réalisation d'un site spécifique.


Quels moyens ?
Cette solution est rendue possible grâce au savoir-faire de Tite-Live/AligaStore qui associe deux outils exclusifs : la remontée quotidienne des données de stocks issues des logiciels de gestions des libraires et la base de données bibliographique Medialivre qui présente plus d'1 million de livres accessibles via un moteur de recherche spécifique.

Afin de conserver sa simplicité et son efficacité Place des Libraires n'a pas vocation à être un site de contenu sur les livres et littérature, il nous semble plus pertinent de créer des partenariats avec le réseau existant de l'Internet du livre.

Ainsi nous proposons depuis la page d'accueil de Place des libraires des liens vers ces sites, mais surtout nous mettons en place des outils permettant aux animateurs de ces sites de créer facilement des liens visuels depuis leur site vers la page du livre dans Place des Libraires.

www.placedeslibraires.fr

Qui ? Résiste n°12 au Point Ephémère, le 10 juin 2008

qui ? Resiste

Exposition-vente des affiches du QR n°12 au Point Ephémère
Venez nombreux !
Nous vous invitons au Point Ephémère mardi soir prochain, le 10 juin, à partir de 18 heures et jusqu'à tard dans la nuit pour voir ou revoir les affiches du Qui ? Résiste n°12 en sirotant un verre le long du canal ...

Si vous ne pouvez pas venir mardi, RV à la Galerie Anatome le jeudi 19 juin.

Point Ephémère
200 Quai de Valmy
75010 PARIS
métro : Jaurès ou Louis Blanc
bus : 26 /46 / 48

voir le N°12 "N'importenawak" sur quiresiste.com

PUBLICATIONS D’ARTISTES : TRAVAUX EN COURS, Vendredi 13 juin 2008 . Université Rennes 2

Journée d’étude
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PUBLICATIONS D’ARTISTES : TRAVAUX EN COURS
Vendredi 13 juin 2008 . Université Rennes 2 . Bâtiment Mussat . Salle Alpha


Dans le cadre du séminaire interuniversitaire « Papier en action », l’équipe d’accueil
« Arts : pratiques et poétiques » de l’université de Rennes 2 et le Centre de philosophie
de l’art de l’université de Paris I organisent une journée d’étude interdisciplinaire
animée par des doctorants, sous le titre : « Publications d’artistes : travaux en cours ». Le
but de cette journée est non seulement de faire le point sur des travaux en cours, mais encore
de donner à notre recherche une dimension interdisciplinaire et de permettre à des doctorants
de formations variées (esthétique, arts plastiques, histoire de l’art), mais travaillant
sur des sujets proches, de se rencontrer.

Leszek Brogowski, Anne Moeglin-Delcroix

Programme - résumé des interventions

Centre de documentation et de recherche d'IMMANENCE

La Bibliothèque, centre de documentation et de recherche d’Immanence est une bibliothèque spécialisée disposant de fonds et de ressources documentaires et patrimoniales en arts plastiques, photographie, vidéo, nouveaux médias aux XXe et XXIe siècles.

La bibliothèque est constituée d’un ensemble de 4000 pièces.
Ce projet s’articule autour de collections exceptionnelles de Livres d’artistes, de documents originaux tels que des manuscrits, correspondances, divers multiples ainsi qu’un ensemble de photographies, affiches, tracts, prospectus, périodiques, maquettes de livres, collages, fonds privés d’artistes disques vinyle, bandes magnétiques, cassettes et documents divers. Cet ensemble représente les mouvements majeurs du XX e siècle.
Nous y trouvons les livres et documents sonores d’artistes des mouvements les plus significatifs des dernières décennies. Le centre de documentation et de recherche d’Immanence présente ainsi des livres et œuvres sonores d’artistes étrangers tels : Edward Ruscha, Dieter Roth, Wolf Vostell, Yoko Ono, Daniel Spoerri, George Brecht, Robert Watts, John Cage, Alisson Knowles, la Monte Young, Emmet Williams, Marcel Broodthaers, Josephs Beuys, Richard Hamilton, Richard Long, Claes Oldenburg, Sol Lewitt, Piero Manzoni, Joseph Kossuth, Dennis Oppenheim, Gilbert & George, Christo, Jochen Gerz, Gina Pane, Hans-Peter Feldmann, Michelangelo Pistoletto, Jasper Johns, Richard Tutle, James Lee Byars, Hamish Fulton, Endre Tot, Raymond Pettibon, Christian Marclay, Kurt Schwitters, Frank Zappa, Les Levine, Marian Zazeela, Henry Flint, Mike Kelley, Andy Warhol, Crumb, Robert Frank, Robert Mapplethorpe, Art & Language, Peter Blake, Annie Liebowitz, Francesco Clemente

Et des artistes français ou francophones tels :
Yves Klein, Arman, César, Jacques de la Villéglé, Robert Filliou, Ben Vautier, Christian Boltanski, Annette Messager, Sarkis, Daniel Buren, Raymond Hains, Jean Le Gac, Paul-Armand Gette, Jacques Monory, Henri Chopin, Gil J.Wolmann, Didier Bay, Daniel Dezeuze, Gianni Bertini, Erik Dietmann, Jean-François Bory, Julien Blaine, Pol Bury, Jacques-Louis Nyst, Mark Brusse, Matthieu Laurette, Frédéric Dumont, Pierre Denan, Michel Collet, Joël Hubaut, Gérard Collin-Thiébault, Pierre Tilman, Gilles Barbier, Marcel Duchamp, Ramuntcho Matta, Louis Jammes, William Klein.



Cette collection a vocation internationale est particulièrement riche dans son contenu.
Ce contenu est aujourd’hui accessible au public sur simple inscription annuelle.
Ce fond sera consultable à Immanence pendant 5 ans.

En parallèle de ce fonds rétrospectif, Les activités du centre d’art Immanence rendent compte de l’actualité artistique.

Elle est ouverte à tous.
La consultation se fait uniquement sur place.
Elles donnent accès à l’ensemble des collections sans restriction.
Pour avoir accès à ces documents, il suffit de s’inscrire.
Une inscription annuelle de 30€

Les documents sont manipulés avec des gants blancs.
L’ensemble des documents sonores (disques vinyles, bandes magnétiques) ont été transférés sur Cd audio et sont consultable sur place.
Les prises de notes se font avec un crayon à papier.
Pour toute publication d’extrait, il est indispensable de demander une autorisation écrite et de citer ses sources.

Autres services

Sont réservées aux adhérents, des rencontres et événements, autour de pièces uniques et rares.
Ces rencontres se feront régulièrement à partir du mois de septembre 2008.

Informations pratiques

Centre de documentation et de recherche d’IMMANENCE
21 avenue du Maine
75015 Paris
T/F :+ 33 (0)1 42 22 05 68
www.artimmanence.org
immanence.art@club-internet.fr

Accès
Entrée principale par le centre d’art Immanence
Horaires
Du jeudi au samedi de 14h à 19h.
Fermeture annuelle en juillet/août.

Les demandes de renseignements peuvent être faites par courrier, téléphone, courriel.
Un cahier de suggestions d'acquisitions est à la disposition des lecteurs.
Il est interdit de photocopier les documents.

mulhouse 008 - La création contemporaine issue des écoles d’art européennes

Exposition d’art contemporain / 1er-4 juin 2008



La Ville de Mulhouse organise du 1er au 4 juin prochain, la huitième édition de l’exposition d’art contemporain « mulhouse 00. », réunissant de jeunes artistes issus des Ecoles Supérieures d’Art françaises, allemandes, italiennes et suisses.
Cette manifestation assure la présentation et la promotion de la jeune création contemporaine à une échelle européenne, pendant la Foire internationale de Bâle, Art’Basel et en partenariat avec la Délégation aux Arts Plastiques.
Les jeunes plasticiens sont retenus sur proposition des Directeurs d’école d’art ou par un jury de sélection dans le cas des candidats libres. Chaque candidat sélectionné bénéficie d’un stand de 20 m² à 80 m² au Parc des Expositions de Mulhouse, mis à disposition par la Ville, afin de leur permettre d’exposer dans des conditions professionnelles.
Cette année, après l’intégration des écoles supérieures d’art suisses en 2004 et des écoles supérieures d'art italiennes en 2007, les écoles supérieures d’art allemandes seront pleinement associées à la manifestation, préfigurant par leur présence un rendez-vous international et incontournable pour tous les passionnés d’art contemporain.

programme - mulhouse 008

invitation - mulhouse 008

Les livres d'artistes au Musée d'art moderne et contemporain Les Abattoirs (Toulouse)

Jeudi 29 mai 08 de 9h à 17h
Journée d’étude sur les livres d’artistes
Organisée par le CRL Midi-Pyrénées


Du 29 mai au 31 août 08
à la Médiathèque des Abattoirs - Entrée libre










Sélection de livres d'artistes

La médiathèque des Abattoirs présente une sélection de ses livres d’artistes. Le fonds documentaire des Abattoirs compte une collection importante et éclairante au regard de l’histoire du livre d’artiste.
En effet, cette collection rend compte du développement de ce nouveau genre artistique, de sa genèse au cours des années soixante, dans la mouvance des avant-gardes, jusqu’à nos jours. Les livres présentés sont des projets artistiques en soi que l’on doit considérer comme une œuvre véritable : le livre est par lui-même un processus.
L’accent a été porté sur un volet « historique » à travers la présentation du rôle déterminent des pionniers, notamment l’artiste américain Edward Ruscha, qui a été le premier en 1963 à définir les lois du genre, à travers l’emblématique "Twentysix Gasoline Stations".
Dans le même esprit sont montrés les livres de Lawrence Weiner, Sol LeWitt, Dieter Roth, Robert Filliou, herman de vries, Ian Hamilton Finlay, Christian Boltanki …
En marge de cet aspect historique, nous mettons en lumière le développement du livre d’artiste, médium largement utilisé par les artistes contemporains (Claude Closky, Mark Dion, Jonathan Monk, Larry Clark, Marie-Ange Guilleminot, Gelitin …).
Certains des ouvrages sont présentés sous vitrines : la liste détaillée est jointe à ce document ; en contrepartie, un large choix de livres est en accès libre, leur présentation sera évolutive tout au long de l’exposition, puisque nous renouvellerons mensuellement le choix des ouvrages.
Un choix de livres d’artistes destinés aux plus jeunes est montré à la bibliothèque des enfants, parmi lesquels les créations de Bruno Munari, Milos Cvatch, Paul Cox, Kveta Pacovska, Shel Silverstein ...
En écho à l’exposition Néo-Futur, le livre d’artiste "Bent 003" réalisé par Emre Hüner (édité par BAS, Istanbul, 2007) est exposé à la médiathèque, les œuvres de cet artiste sont à découvrir au sein du musée.

Liste des livres présentés
Rens. : 05 62 48 58 08 / 05 62 48 97 98
mediatheque@lesabattoirs.org

Il se peut qu'ils n'aient pas mangé assez de crustacés de Rodolphe Petit, Ed. navarino

/ Il se peut qu'ils n'aient pas mangé assez de crustacés / Rodolphe Petit / 2008 / 40 pages / format: 13x21 cm / 14 €
/ isbn n° 978-2-9700453-4-2 /

«Pourquoi nous ont-ils quittés… Pourquoi?»

Sur leur extinction circule une hypothèse. Singulière. L’examen de leurs fossiles montre que nombre d’entre eux souffraient d’arthrite déformante en raison d’une carence en vitamine D.
Etant donné la rigueur du climat, le port permanent de vêtements les aurait privés de cette vitamine solaire… Il se peut même qu’ils n’aient pas mangé assez de crustacés ou autres
aliments qui leur auraient permis de compenser cette carence, et d’éviter que se développe la maladie osseuse, laquelle les aurait rendu plus vulnérables aux dangers. Tout cela est
passionnant. Mais n’explique pas leur vie. A peine leur disparition



Une nouveauté Ed. Navarino (CH)

Fleur bleue de Flynn Maria Bergman, Ed. Navarino

/ Fleur bleue / Flynn Maria Bergmann / 2008 / 96 pages / format: 13x21 cm / 14 €
/ isbn n° 978-2-9700453-5-9 /

Sa fille, un ami décédé, des femmes croisées, des auteurs qui l’accompagnent : Flynn Maria Bergmann restitue ce qu’il étreint (qui l’étreint) au quotidien. Sans arrière-pensée. Ecrire comme on collectionne les moments importants, insignifiants, d’une trajectoire d’homme. Avec ses obsessions et au hasard d’une vie. « Jouer du saxo dans l’abricot d’une fille, c’est ça la vraie poésie », écrit-il. Le verbe est chair et les livres sont faits pour être avalés tout cru.



Une nouveauté Ed. Navarino (CH)

SANS UN JE de Julia Sørensen, art&fiction, 2008.

/ Un énorme exercice / Julia Sørensen / avril 2008 / 110 pages / format: 19,5x11,7 cm / 18 €
/ isbn n° 978-2-940377-19-0 /

« Personne ne le sait, je collectionne. »
« Je n’achète que des objets qui ont des défauts. »
« Je n’aime pas vraiment les livres. »
« J’ai installé mon lit près de la fenêtre, j’épie les passants. »
« Une fois par année, je prends des vacances. »
Il y a ainsi cent un personnages dans Sans un je qui parlent de leurs petites particularités, de leurs vagues préférences, de leurs pauvres manies, de leurs opinions bien tranchées, et tous utilisent ce «je», dont Julia Sørensen les prive par avance par le titre donné au livre.
Ces cent un personnages tentent néanmoins d’exister, de se montrer, de s’affirmer en s’affublant d’un «je» dont on vient à se demander s’il est autre chose qu’un effet de manche. «Je» est-il un vêtement dont on se pare ou ce qui reste quand on a tout enlevé ? Sur le fil de cette intrigue, Julia Sørensen, pousse l’expérience plus loin. En collaboration avec la styliste Camille Dupont, les cent un personnages capturés en cent un petits textes s’allient à autant de vêtements, pièces uniques réalisées sous le label Mô, sur lesquels d’autres textes, échos ou suites des premiers, sont brodés ou appliqués au chablon.

Julia Sørensen, née en 1979 à Constance. Vit à Genève.

Diligence présente MULTIPLY du 29 mai au 10 juin 2008

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Diligence présente

MULTIPLY du 29 mai au 10 juin 2008
Open/space, exposition/consultation, performances.

avec la participation de r-diffusion
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En résonance avec le festival sonore Indisciplines organisé par Le Dojo à Nice, Diligence invite des artistes européens aux pratiques éclectiques et les rassemble autour de la thématique de "multiple", proposant l'exposition comme "entrelacs de disciplines".

La diversité des médiums et des modes opératoires, la reproduction des œuvres, leur diffusion, l'échantillonnage, les identités de l'artiste, le groupe ou la collection sont autant de problématiques liées à la notion de multiple dans la création contemporaine. Pour les aborder ; objets sériels, dérivés, photographies, gravures, collages, sérigraphies, performances, accessoires de mode, magazines, fanzines, éditions et labels seront présentés à la Sous-Station Lebon en deux temps:


- Performances / live / dédicaces du 29 au 31 mai
- Exposition / Consultation du 2 au 10 juin.


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MULTIPLY

Andrea Crews - Anker-Crew - BadLover -Tristan de Bartolo - Donatella Bernardi - Marie Avril Berthet - Juliana Borinski - Carte Postale Records -
Pierre Laurent Cassière - John Cejudo - Baptiste César -
Fréderic Chapon - Paul Chazal - Club Death By Murder - Code Magazine - Claudia Comte - Henry Deletra Diligence - Antonin Demé - Elzo Durt -
Fanzine StickMe - Barbara Fourneret - Guillaume Fuchs - Gilles Furtwängler - Olivier Genoud - David Ghetto - Ghostape - Sophie Graniou - Aloïs Godinat - Aurélie Henquin - Martin Hyde - Kristina Irobalieva - Jesus Had A Sister Production - Klat - Laurent Kropf - Clément Laigle - Andréa Lapzeson - Le Bureau Des Consultations - Beat Lippert - R-Diffusion - Ma-Asso - Fabrice Medina - Mariana Melo - Les Misfits - Adrien Missika - Nicolas Muller - Nachtwelt - Jean Obuchowicz - Optical Sound - Bianca Pedrina - Pictoplasma - Pin-Up Badges - Emilie Pischedda - Plintub - Benoit Police - Pschiit - Revue Livraison - Rhinocéros - (SiC) - Sardine Animal - Scarlettjohanson - Louis Scoufaras - Serial Printer - Valentin Souquet - Telegraphe Records - Maud Thomazeau - David de Tscharner - Benjamin Valenza - Philip Vormwald - Nicolas Wagnières - Martina-Sofie Wildberger - Dana Wyse & guests...

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Ouverture de la Sous Station Lebon
le week end du 29 au 31 mai
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Détail de la programmation en soirée:

Jeudi 29 mai
21h00 - Opening/ Vernissage

Dana Wyse
Book signing/ Dédicace
"How to turn your Addiction to prescription drug into a successful art career "
Introduction sonore par Ghostape.

Cette artiste canadienne est devenue célèbre grâce à ses petits sachets transparents contenant des pilules: " Etre blonde immédiatement " , " Jouer de la guitare en un instant" ou " Avoir un orgasme instantanément", la société pharmaceutique fictive Jesus Had A Sister Productions propose des solutions rapides et bon marché pour réaliser vos rêves.

Ghostape & David Ghetto
live in the Zarbiscothèque
Spécial remix de la BO du film Scanner de David Cronenberg & suivi d'un live.

Ghostape
Gabriel Ghebrezghi dit Ghostape, c'est une voix naphte et sineuse, qui se faufile entre guitares folks, dissonances no-wave et boite à rythmes martiale.
Ce "bidouilleur de son" - comme il se définit lui-même - est l'auteur d'architectures sonores complexes autant que de morceaux bruts guitare-chant-boîte à rythmes.
Un improvisateur prolixe.

David Ghettho - David de Tscharner aka David Ghetto, c'est un peu la " Cerise sur le ghetto" de l'électro - booty déjanté. Organisateur des soirées " Crazy Pump" les plus courues de la capitale Belge, il performera à Nice en solo et en duo avec Ghostape. Il est également rédacteur au sein du magazine Code.

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Vendredi 30 mai
21h30 Screening/ Projection
Pictoplasma
" Characters in motion II "


Depuis 1999, l'agence berlinoise Pictoplasma collecte, compile et classe des personnages graphiques sans paroles de la culture électronique. C'est le « Character Design ». Inspirées de la culture japonaise et proches de la BD, leur site répertorie aujourd'hui plus de 6500 créatures, au trait, en pixel, en 3D, ou sous Flash, partagées d'un bout à l'autre de la planète. C'est une anthologie .
Un nouvel art contemporain hétéroclite issu de la communauté Internet, un incroyable bestiaire pour les professionnels et les amoureux de l''art graphique.
Gwenaëlle Sartre


23h30 DJs Set
BadLover
ElectroTrashRomanceRemixDesChansons
Nachtwelt
Minimal

Nachwelt l'illusionniste, vous transportera dans un monde fantasmagorique avec ses jongleries sonores. Badlover, vous fera swinguer, valser et tournebouler...

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Samedi 31 mai
à partir de 21h30
In process
Soirée de Clôture, spéciale Birthday party. Ils ne se connaissaient ( presque ) pas, mais après deux jours, ils vous montreront leurs talents ensemble, et les Misfits seront là pour vous faire des coupes et des coiffures hautes en couleurs...!!!
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Diligence/ Sous Station Lebon
Pierre Laurent Cassière - Emilie Pischedda & Valentin Souquet
3 passage Meyerbeer 06000 Nice
+33(0)6 15 05 43 43
+33(0)6 27 21 87 90
www.projetdiligence.net
projetdiligence@gmail.com


Les partenaires de Diligence:
le Conseil Régional ProvenceAlpes-Côte d'Azur, le Conseil Général de Alpes-Maritimes,
la Direction Centrale des Affaires Culturelles de la Ville de Nice, Peradotto, L'Hexagone,
Remerciements à la Villa Arson, à l'Inkulth, à la Galerie Sandrine Mons et à la Galerie Helenbeck

THE STORE, curated by Adam Carr / Tulips & Roses, Vilnius

THE STORE
May 23rd - June 21st, 2008

Curated by Adam Carr

http://www.tulipsandroses.lt



With works by: Saâdane Afif, Olivier Babin, Stella Capes, Tomas Chaffe, Jason Dodge, Gintaras Didziapetris, Claire Fontaine, Liam Gillick, Loris Gréaud, Arunas Gudaitis, Henrik Plenge Jakobsen, Gabriel Kuri, Matthieu Laurette, Juozas Laivys, Flávia Müller Medeiros, Darius Miksys, Jonathan Monk, Paola Pivi, Dan Rees, Hannah Rickards, Yann Sérandour, Dexter Sinister, Andreas Slominski, Superflex, Ron Terada, Mungo Thomson, Mario Garcia Torres, Tris Vonna-Michell

And other people's projects: ‘Top 100’ by Davide Bertocchi; 'Dot Dot Dot' by Dexter Sinister; 'Lester & Malasauskas' by Raimundas Malasauskas & Gabriel Lester; 'Old News' by Jacob Fabricius; 'Pin-Up Badges' by Pierre Beloüin & Nicolas Simonin


Tulips & Roses, Vilnius is extremely delighted to announce its inaugural exhibition, THE STORE, curated by Adam Carr.

THE STORE takes as its starting point the location of the gallery--Vilnius, a place in which the art market has just begun--and its occasion--the galleries inaugural exhibition--to form a celebration of the art object while aspiring to provide critical reflection on the manner by which it operates in the eyes of the art market.

All of the artists included in THE STORE have been invited to participate with works that will available to the general public. The result is an inventory comprising artwork by over 25 international artists, as well as projects curated by other people, all of which can be purchased at relatively small prices or be taken away for free. THE STORE therefore offers artworks to a mass audience usually conserved in a private gallery context for a selective few, and in doing so aims to offer a new experience not only within private commercial galleries but for exhibition going entirely. Interestingly, by making purchases from the goods on offer--selecting a pair of keys, a poster and not say a slice of a cake and/or a napkin, for example--viewers will in effect be curating their own shows for which can be taken away with them. This shifts the role of the spectator into consumer and active participant, and in response to their activity, the exhibition will be subjected to perpetual change, order and reorder--altering both its form and meaning.


Adam Carr is an independent curator and writer currently based in London.
For further information concerning the exhibition, please contact the gallery or see in store.


TULIPS & ROSES
Gaono g. 10
LT - 01131
Vilnius
T: 37069800017
info@tulipsandroses.lt
http://www.tulipsandroses.lt

Un énorme exercice de Tito Honegger et Jacques Jouet

/ Un énorme exercice / Tito Honegger / Jacques Jouet / avril 2008 / 128 pages / format: 25,5x17,8 cm / 37 €
/ isbn n° 978-2-940377-18-3 /

En associant les monotypes de Tito Honegger et l’écriture de Jacques Jouet, art&fiction ne fait pas dans la dentelle éditoriale… C’est que les deux auteurs, et peu importent leurs statuts respectifs de plasticien et d’écrivain, prennent la chose écrite — et précisent la saisir ensemble — comme sujet de leur exercice, énorme par son amplitude : documenter à l’aide des mots imprimés (dessinés ou manuscrits, monotypés ou typographiés) la représentation plastique de l’écriture…
C’est dire s’il a fallu, pour accomplir cette tâche, les compétences les plus pointues : la matière des auteurs en premier lieu, qui abordent l’image des mots par deux regards distincts et deux actions complémentaires, portant tout au long du processus le souci d’une double focalisation sur la matière textuelle. Puis la photolithographie de Roger Emmenegger pour interpréter la texture des images et l’impression par Che Huber sur un papier encore inédit en Suisse. La mise en page d’Anne Crausaz, enfin, qui a veillé à placer l’ensemble avec la plus grande cohérence dans l’objet livre, et à l’extérieur : la couverture est recouverte d’un poster plié « à l’américaine » et contenant les textes de Jacques Jouet, pour qui « le propos d’Un énorme exercice n’est pas d’illustration ou d’édition d’un poème. Il se rapprocherait plutôt, par analogie, d’un traitement musical ; Schubert ou Poulenc se saisissant de poèmes pour les transfigurer en voix et en sons. Ici, en ce qui relève d’un art pour l’œil ».

2ème édition du Salon du Livre d'Art et d'Artiste d'Ornans 17-18 mai 2008

R-DIFFUSION participe, en collaboration avec la librairie Les Sandales d’Empédocle
à la 2ème édition du Salon du Livre d'Art et d'Artiste d'Ornans
les 17-18 mai 2008.

NATALI - CAHIERS DE DESSIN CONTEMPORAIN #6 - Arts factory

/ cahier n°6 / natali / avril 2008 / 36 pages couleur / format: 17x22 cm / 8,50 €
/ isbn n° 978-2-9515237-6-0 /

Diplômée de l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon, Natali crée des images à partir de vieux journaux, cartes postales et autres bouts de papier récupérés çà et là au grè d'improbables flâneries. Rédactrice de la première formule de la revue Dada, elle travaille ponctuellement pour Ciel et Espace, Télérama, Lire ou encore Paris Mômes, insufflant dans les pages de ces magazines les ambiances facétieuses et délicieusement kitsch de son univers.

A la faveur d'un déménagement, Natali a souhaité répertorier dans son cahier Dans la marge ses 146 bibelots préférés ... un véritable inventaire à la Prévert, réalisé juste avant la mise en carton de ce petit trésor désormais dévoilé.

TOM DE PEKIN - CAHIERS DE DESSIN CONTEMPORAIN #5 - Arts factory

/ cahier n°5 / tom de pékin / avril 2008 / 36 pages couleur / format: 17x22 cm / 8,50 €
/ isbn n° 978-2-9515237-5-3 /

Tom de Pékin n’est pas vraiment de Pékin mais de Savoie et vit à Paris. Artiste militant, graphiste, réalisateur, il s’intéresse au rapport texte image, au détournement, toujours dans un esprit érotico ludique. Il a travaillé pour les magazines Têtu, 360°, Les Lettres Françaises, Nova, mais aussi pour le Sneg, Amnesty International et Aides. Tom de Pékin est également auteur et réalisateur de clips présentés dans de nombreux festivals internationaux.

Avec son cahier Dans la marge intitulé «Mémento de l'entraînement physique MiliTantE», Tom de Pékin a préparé les Jeux Olympiques de son pays d’adoption à sa façon, en détournant un vrai manuel d’exercices dont il a conservé les légendes tout en réorganisant «légèrement» la partie illustrée …

JOCHEN GERNER - CAHIERS DE DESSIN CONTEMPORAIN #4 - Arts factory

/ cahier n°4 / jochen gerner / avril 2008 / 36 pages couleur / format: 17x22 cm / 8,50 €
/ isbn n° 978-2-9515237-4-6 /

Jochen Gerner est né en 1970. Il est diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nancy, où il vit et travaille. Illustrateur très demandé par la presse française et internationale (Libération, le Monde, Les Inrockuptibles, Télérama, The New York Times …), il est également auteur de bandes dessinées (L'Association, Automne 67, Delcourt…) et conçoit des livres d'images et d'expérimentations graphiques (l'Ampoule, éditions du Rouergue, éditions Moreno, éditions les 4 Mers, éditions Drozophile, B.ü.L.b comix, éditions Milan). Membre de l'OuBaPo (Ouvroir de Bande dessinée Potentielle), ses travaux ont récemment acquis une importante visibilité sur le marché de l'art contemporain, via la galerie Anne Barrault qui le représente depuis 2005.

Pour son volume de la collection Dans la marge, Jochen a créé «Vokabelheft» : un superbe cahier de vocabulaire franco-allemand où sont mises en images 16 paires de mots associant sur la page de gauche un mot d’origine française couramment utilisé outre-Rhin et … inversement sur la page de droite … Un exemple pour ceux qui n’auraient pas tout suivi ? Der Dernier Cri / Un Panzer … verstanden ?

Six modèles d'analyse herméneutique - éditions MIX

Six modèles d'analyse herméneutique
Jacopo Baboni Schilingi & Fabien Vallos

Cet ouvrage a été réalisé par Jacopo Baboni Schilingi et Fabien Vallos : il s'agit de proposer un modèle d'analyse herméneutique, c'est-à-die réfléchir à la matérialité du contenu de tout objet ou de toute œuvre sans jamais perdre de vue, si possible, l'horizon d'une herméneutique matérielle.

74 pages - 11,5 x 17,5 cm.
ISBN 978-2-914722-74-2
7.- €

Perroquet tout s'écroule sort sont premier album - Boabooks éditions

Perroquet tout s'écroule sort sont premier album
Raphaël Julliard, Izet Sheshivari et Mathieu Walker

66 pages - 31,6 x 31,6 cm.
ISBN 978-2-940409-00-6

Le mouvements des concepts - revue murmure - mars 2008

La Librairie Ciné-Reflet
et la revue murmure présentent

LE MOUVEMENT DES CONCEPTS
revue murmure - mars 2008

jeudi 3 avril 2008 à partir de 18h30 :
La Librairie Ciné-Reflet 14 rue Monsieur le Prince, 75006 Paris.

Art conceptuel, une entologie - éditions MIX à la librairie du Palais de Tokyo

Les éditions Mix. présentent
à la librairie du Palais de Tokyo
vendredi 28 mars 2008 à partir de 19h : 13 avenue de Pt Wilson, 75116 Paris.



Art conceptuel, une entologie
sous la direction de Gauthier Herrmann, Fabrice Reymond & Fabien Vallos

Art conceptuel, une entologie a été réalisée sous la direction de Gauthier Herrmann, Fabrice Reymond et Fabien Vallos. Les textes ont été traduits de l'anglais, de l'italien et de l'allemand par Lore Gablier, Pierre Gaconnet, Gauthier Herrmann, Fabrice Reymond, Juliette Valéry et Fabien Vallos.
Art conceptuel, une entologie, est la première anthologie française qui réunit les textes des artistes conceptuels des années 60-70. C'est un ouvrage de 528 pages, réunissant 42 artistes et présentant près de 300 textes traduits, pour la plupart inédits en français. L'ouvrage a été complété par un dossier réunissant des textes de Emmanuel Hocquard, Dean Inkster, Ghislain Mollet-Viéville, François Piron et Gilles A. Tiberghien.



les éditions Mix. sont distribuées et diffusées par R-diffusion : www.r-diffusion.org

Marianne MARIC - PIN-UP BADGES #41

Pin-up badges #41
Marianne MARIC

Photographie, vidéos, performances et design humain. Jeune diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nancy, Marianne Maric développe une esthétique trash-glamour influencée à la fois par la photo de mode adulte, les contes de fées de l’enfance et les blessures secrètes de l’adolescence. Ses mises en scène très élaborées de jeunes filles rendues à la nature ou soumises à son bon vouloir sont autant de rêveries intrigantes parfois teintées d’un humour plus noir que rose. Les "filles-lampes" de Marianne Maric sont manifestement le fruit de l’imagination d’une bricoleuse ingénieuse qui s’amuse à jouer avec les symboles. Ces filles-objets sont exactement comme des collages fonctionnant par associations d’idées afin de dé-construire puis de reconstruire les stéréotypes féminins pour mieux les éclairer. En présence de ces corps troublants, mi-femme, mi-objet, le spectateur ne sait plus si c’est son regard ou bien ces créatures apparemment passives qui sont indécents.


Caractéristiques :

Format : Ø 25 mm
Numérotée de 1 à 100

3.- €

VOCABULARIO - LIEUX COMMUNS

VOCABULARIO
Jocelyn Cottencin, Tiago Guedes et Richard Louvet

vocabulario est un projet vidéo et typographique de Jocelyn Cottencin et Tiago Guedes en 2007.
Affiche et typographie conçues par Jocelyn Cottencin et Richard Louvet. Sérigraphie par Bourgeois sérigraphie, Rennes.

Affiche tirée à 200 exemplaires
60.- €

www.lieuxcommuns.com
www.jocelyncottencin.com

Les réseaux et associations d'artistes comme “entreprises sociales”

Colloque - jeudi 3 avril 2008
L’H du Siège, Valenciennes

De part et d'autre de la Manche, ces derniers vingt ans ont vu émerger, s'établir et se constituer en réseaux, des structures associatives dans le domaine des arts visuels, ouvrant des espaces de production, de résidence et d'exposition artistiques en dehors des musées et du marché. La prolifération de ces espaces autogérés, leur proximité à l'art qui se fait - parfois sous des formes expérimentales - comme leur détermination à tenir dans le temps, montrent à quel point ils ont su pallier une carence palpable dans le circuit institutionnel. Mais devenues de véritables « entreprises sociales », faisant advenir de nouvelles formes de faire dans l'économie créative, ces structures ne risquentelles pas de devenir victimes de leur propre succès ? Sont-elles en passe d'acquérir un statut « proto-institutionnel » ? Leur ambition, leur rôle, leur destin est-il de fonctionner comme des « laboratoires », des bancs d'essais pour le marché et les institutions, participant à la production d'une valeur qu'elles ne parviennent pas à capter ? Ce sont ces questions qui seront débattues sur le devenir et l'avenir de ces structures associatives. Il s'agit, en somme, de déployer des questions à l'endroit même où le marché institutionnel imposerait une solution.

Lors de la session du matin seront présentés des exemples de partenariat à l'échelle européenne entre des structures artistiques de part et d'autre de la Manche (Fabrica et L'H du Siège) et les moyens de les développer, de les pérenniser et de mettre en exergue les effets positifs d'une telle coopération.

Suivront la présentation des activités de NAN (Networking artists networks), de Scottish Artists Union pour la Grande-Bretagne et de la FRAAP (Fédération des Réseaux et Associations d'Artistes Plasticiens) et de sa nouvelle antenne en région : Le Cri Nord-Pas-de-Calais (Comité Régional Interassociatif) qui regroupe un certain nombre de structures de la région, pour la France. Ce sera l'occasion de mieux apprécier le fonctionnement de ces organisations qui ont pour vocation le soutien et la mise en réseau des associations d'artistes plasticiens et la structuration d'un statut professionnel de l'artiste plasticien. Tous ces témoignages permettront de voir les différences, voire les divergences des structures françaises d'avec leurs homologues d'outre-manche.

La session de l'après-midi sera axée davantage sur deux intervenants, une économiste et un éditeur, s'appuyant sur leurs propres domaines de compétence, qui réagiront aux témoignages du matin afin d'en interroger la portée, les éventuels pièges, de provoquer et de structurer le débat. Quelle est la nature des relations induites par les activités des réseaux artistiques sur le plan social, économique, voire politique ?

- 10h30 : Introduction de la journée de Stephen Wright (Théoricien de l'art et chercheur à l'INHA, Paris).
- 10h45 : Présentation commune par Pascal Pesez (L'H du Siège) et Lisa Finch (Fabrica) de leurs acti
vités et de leur projet de partenariat.
- 11h15 : Présentation par Emilia Telese des activités de NAN et Guyan Porter pour Scottish Artists
Union.
- 11h45 : Présentation des activités de la FRAAP par Vincent Victor Jouffe et de celle de son antenne en
région : le CRI Nord-Pas-de-Calais par Laurent Moszkowicz.
- 12h15 : Echange de questions réponses avec le public mené par Stephen Wright.
- 12h45 : Buffet.
- 14h : Introduction de l'après-midi par Stephen Wright.
- 14h15 : Nathalie Moureau (Maître de conférences à l'Université de Montpellier 3, chercheur en
économie de la culture) : « Les centres d'art entre gratuité et production de valeurs ».
- 14h30 : Hervé Roelants (cofondateur et coordinateur de Rhinocéros et de la revue d'art contemporain
Livraison, Strasbourg) : « Les résultats nous critiquent ».
- 15h : Discussion avec des intervenants, puis échange de questions/réponses avec le public mené par
Stephen Wright.

L’H du Siège
15 rue de l’Hôpital de Siège
59300 Valenciennes

Art conceptuel, une entologie - éditions MIX

Art conceptuel, une entologie
sous la direction de Gauthier Herrmann, Fabrice Reymond & Fabien Vallos

528 pages - 15 x 21 cm.
ISBN 978-2-914722-69-8
22.- €

Art conceptuel, une entologie, est la première anthologie française qui réunit les textes des artistes conceptuels des années 60-70. C'est un ouvrage de 528 pages, réunissant 42 artistes* et présentant près de 300 textes traduits, pour la plupart inédits en français. L'ouvrage a été complété par un dossier réunissant des textes de Emmanuel Hocquard, Dean Inkster, Ghislain Mollet-Viéville, François Piron et Gilles A. Tiberghien.

*Vito Acconci/Bas Jan Ader/Vincenzo Agnetti/Art & Language/Terry Atkinson/Michael Baldwin/Ian Burn/Mel Ramsden/John Baldessari/Robert Barry/Bernd & Hilla Becher/Alighiero e Boetti/George Brecht/Victor Burgin/Donald Burgy/Gino de Dominicis/Walter De Maria/Hans Peter Feldmann/Henry Flynt/Simone Forti/Dan Graham/Hans Haacke/Douglas Huebler/Joseph Kosuth/Christine Kozlov/Sol LeWitt/Lee Lozano/Robert Morris/Matt Mullican/Maurizio Nannucci/Bruce Nauman/Yoko Ono/Adrian Piper/Allan Sekula/Robert Smithson/Alan Sonfist/Bernar Venet/Lawrence Weiner/Faith Wilding/Emmett Williams/Ian Wilson
+ premières pages
www.editionsmix.org

L’édition, l’art et l’art de l’édition

L’édition, l’art et l’art de l’édition
Le Journal des Arts - n° 276 - 29 février 2008




Passage en revue des petits éditeurs du monde de l’art contemporain et du mode de diffusion de leur production.

Bien sûr, le livre d’art est l’affaire des éditeurs ; c’est un marché, et un marché qui semble plutôt s’être pas mal porté en 2007 (1). Même s’il n’est pour rien dans le Top 10 des ventes, l’art contemporain entretient une relation élargie avec l’édition ; et il représente une activité importante, sinon en chiffres, du moins en titres et par la nature des engagements qui s’y attachent. Nombre d’artistes, dans l’héritage de l’art conceptuel et de Fluxus, prennent l’édition comme un territoire en soi, avec des productions qui débordent l’édition papier. Des éditeurs, par ailleurs, acceptent de jouer les publishers, souvent dans des conditions fragiles pour agir d’une manière qui tient au moins autant du commissariat d’exposition, voire de la pratique proprement d’artiste. Artistes éditeurs et éditeurs artistes se retrouvent ici et là, souvent au Cneai (Centre national de l’estampe et de l’art imprimé) à Chatou (Yvelines), à la faveur d’expositions, de salons, publications, signatures et surtout dans les pages de catalogues pleines de bonnes, de très bonnes choses : des livres bien sûr, mais aussi des disques, DVD, objets... L’édition élargie par ceux qui la font est délibérément accessible, loin du livre d’artiste par le prix et de l’édition traditionnelle par la diversité et la vigueur de ce que l’on peut y trouver.

Vitalité

« Section 7 Books » est un de ces lieux : une librairie qui rentre dans un projet de curators et prend place dans l’espace de l’exposition. L’installation provisoire de la librairie à la Fondation Kadist dans le 18e arrondissement à Paris est une des formes prises par le projet « Société anonyme » après l’exposition éponyme au Plateau en 2007. Les commissaires, Thomas Boutoux, Natasa Petresin, François Piron et maintenant Benjamin Thorel ont réuni dans un espace, qui est aussi un lieu de rencontre et d’échange, un choix de productions éditoriales le plus souvent étrangères, orientées sur le texte. Y sont présentés des périodiques, des catalogues et des essais, avec une orientation de nature politique et sociale, en marge de l’activisme et de l’art. Du fanzine à la publication institutionnelle, c’est une vitalité à laquelle les artistes participent souvent au premier chef qui se montre là, très ancrée dans les pays du nord de l’Europe, ou dans le monde anglo-saxon. Dans le prolongement de ces préoccupations, Thomas Boutoux s’est fait premier rédacteur en chef invité d’un Web magazine trisannuel nouveau et ambitieux, réussi dans sa conception graphique. Rosa B, porté par le capcMusée d’art contemporain et l’École des beaux-arts de Bordeaux, avec un dossier intitulé « Édit ! », propose des rencontres, filmées ou transcrites, avec des auteurs autour de pratiques éditoriales mais aussi de démarches artistiques singulières.

Autonomie et économie de moyens

Le Web est bien sûr un support de contenus, mais aussi une clef pour la diffusion d’éditeurs papier : on y trouve le catalogue et souvent une possibilité d’achat qui compense la difficulté de tenir en librairie des titres « pointus » et des tirages modestes. On se fera vite une idée de l’effervescence d’un secteur attaché à l’autonomie et à l’économie de moyens en parcourant le site de r-diffusion. Né de l’expérience d’un groupe de Strasbourgeois, qui, avec l’association Rhinocéros depuis 1996, produisent entre autres la revue Livraison, le réseau de r-diffusion est adapté au livre mais aussi au DVD et à l’objet (des badges, par exemple). Parmi la quarantaine d’éditeurs diffusés, se trouvent, à côté là encore de structures associatives et d’institutions (centres d’art, FRAC), des maisons qui ont l’ambition d’un catalogue consistant et entendent jouer dans la cour des grands. Les éditions Mix publient ainsi de deux à six titres par mois, axés sur la littérature, la philosophie et la recherche, capable de réunir dans leur catalogue le Journal de Pontormo, des essais critiques et de la création littéraire.
Les éditions è®e se présentent quant à elle comme une plateforme publiant essais, littérature, revues –sur papier mais aussi électroniques, à télécharger en ligne ou sur CD. Chez Dasein, on publie essais et périodiques, mais aussi des objets et des éditions, en sérigraphie par exemple, en se donnant la plus grande liberté dans les formes comme dans le choix des auteurs. PPT éditions vient pour sa part de l’expérience de la revue, tout en demeurant une structure légère (presque familiale, avec les deux frères, Denis et Guy Chevalier, dont les intérêts tournent autour de l’art, du cinéma, de l’architecture et de l’urbanisme). Avec là encore, même si tout est fait « à la maison », une exigence graphique remarquable et un catalogue où chaque titre (livre, vinyle, CD ou DVD pour des projets sonores et musicaux, jusqu’aux sachets de confettis faits de cartons de vernissages) est une aventure fragile. La leur a débuté 1991 ; elle se revendique protéiforme et fonctionne sur une énergie militante – au sens où la création tous azimuts est une activité militante.

(1) par rapport à 2006, année plutôt haute, – 3 % de chiffre d’affaires, mais un prix unitaire et une diversité de titres vendus en hausse, avec une augmentation d’un point, atteignant 16 % de l’ensemble des ventes pour le secteur histoire et écrits sur l’art, et une part passée de 3 à 6 % pour les catalogues et revues, selon une étude du groupe Art du Syndicat national de l’édition.

Domino Christophe
JOURNAL DES ARTS

Librairie Section 7 books, www.castillocorrales.fr/galerie/index.php/Section-7, jusqu’au 16 mars, au sein de « Société anonyme » : exposition à la Fondation Kadist, 19 bis-21, rue des Trois-Frères, 75018 Paris, tél. 01 42 51 83 49, du ma. au dim. 14h-19h, www.kadist.org
Revue en ligne Rosa B, http://rosab.net
r-diffusion, http://rdiffusion.free.fr, è®e www.editions-ere.net,
Mix Éditions www.editionsmix.org, Dasein Éditions www.dasein.biz/editions, PPT http://www.e-ppt.net/

éditions Dasein

Les éditions Dasein vous informent:

1. Lancement de la publication "Manuel de botanique urbaine", par Legoville (Anna Larocca et Niklaus Strobel), aujourd'hui vendredi 29 février à Genève à l'occasion de l'inauguration de l'installation "Botanique Urbaine" par les mêmes.
- à 18 heures, au parc des Bastions, inauguration de l'installation;
Avec le soutien du Fonds d'art contemporain (Fmac) et du Service d'aménagement urbain de la Ville de Genève.
- à 19 heures, à la Haute école d'art et de design, présentation du livre.

2. Dès la semaine prochaine, vous pourrez acquérir cet ouvrage au prix ridicule de 12 € sur notre site ou auprès de notre diffuseur, R-diffusion.

3. Trois de nos livres ont été sélectionnés dans la catégorie "excellent work" de l'ADI Design Award (Chine):
Surpapier, Travel Book et BD.

"Quand l'ennemi avance, nous reculons; quand l'ennemi recule, nous avançons; quand l'ennemi s'enfuit, nous le pourchassons"
(Mao-Tsé-Toung).

Cinémas hors circuits : journées du DVD et des éditions indépendantes

Le salon Cinémas hors circuits : journées du DVD et des éditions
indépendantes et portail des éditeurs, organisée par l'association ZU et le
vidéo-club librairie Hors-circuits, se déroule sur un week-end (1er et 2
mars 2008) au Point Ephémère (Paris, Jaurès) lieu culturel
pluridisciplinaire. Elle accueillera une trentaine d'exposants représentants
plus de 60 éditeurs DVD mais aussi de livres et revues.

L'objectif du salon est de permettre au public et aux professionnels de
rencontrer les éditeurs, de faciliter l'accès aux œuvres souvent absentes ou
mal représentées dans les réseaux commerciaux de distribution et de
sensibiliser le public au travail des éditeurs indépendants, mais aussi de
réfléchir sur les problèmes spécifiques de l'édition DVD indépendante.

Parallèlement aux stands, ces deux journées seront ponctuées d'événements
(signatures, rencontres, projections…) et de débats afin de contextualiser
les spécificités de l'édition indépendante. L'aspect pédagogique de ces
journées nous semble également important. Il s'agira d'éclaircir certaines
idées reçues en abordant par exemple, la question du prix du DVD, sa
distribution, sa fabrication, le piratage….

Découvrez au fur et à mesure de son élaboration le programme en ligne
(horaires, invités, débats, signatures...) :
ici

Cinémas hors circuits: portail des éditeurs indépendants, plateforme
prolongeant les Journées, le site est également appelé à devenir un
véritable portail de l'édition indépendante. Il s'agit de rendre visible la
diversité et les spécificités des catalogues, des démarches éditoriales, de
créer un espace de découverte et un outil à votre disposition.
Cette partie du site est bilingue.

Découvrez le portail des éditeurs indépendants:
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Cinémas hors circuits : journées du DVD et des éditions indépendantes
1er & 2 mars 2008
Point Ephémère 200 quai de Valmy 75019 Paris (Jaurès)
www.cinemashorscircuits.com

Une manifestation organisée par l'association ZU et le vidéoclub librairie
Hors-circuits
en partenarait avec le Point Ephémère, la galerie du jour Agnès B,
Cinétrange, Le Wub et Objectif Cinéma

Wysiwig, poétique(s) de l'édition

Dans le cadre de l'événement «La poésie nuit», art&fiction, Dasein, Checkpoint, entre deux m, 30km/s et rhinoceros sont représentés à «Wysiwig, poétique(s) de l'édition», une exposition coordonnée par Sandrine Cros, de la libraire de Ouvrir l’œil en partenariat avec R-Diffusion. Vernissage le 4 mars dès 18h30.



Exposition
Le Stand du 4 au 8 mars
mercredi, vendredi et samedi de 14h30 à 19h
vernissage le mardi 4 mars à partir de 18h30
› accès

Librairie Ouvrir l’oeil du 10 au 26 mars
tous les jours de 11h à 19h
› accès

www.lapoesienuit.com

Le OFF'08 - Bruxelles

Le « OFF » se veut en adéquation avec sa ville, Bruxelles. L’entrée sera gratuite et des ateliers d’écriture seront organisés en collaboration avec les associations de jeunesse. Le « OFF » accueillera plusieurs débats essentiels pour le monde du livre indépendant, l’image qu’il reflète de la société d’aujourd’hui, mais aussi des débats culturels et politiques plus larges.

L’édition indépendante n’est pas en colère, elle est écrasée par l’arrogance du marché classique qui ne tient pas compte des productions émergentes. Le « OFF » proposera un programme qui pourra être suivi par tous les visiteurs. Le « OFF » affirmera l'acte artistique et politique qu'est aujourd'hui l'acte d'édition. En « OFF » de la dictature light organisée par les souverains groupes financiers et les suppôts de la culture allégée et rabotée pour entrer dans les étalages des supermarchés du divertissement et facultativement de la culture. Le « OFF » veut également devenir le tremplin d’artistes, d’écrivains, de crieurs, d’inventeurs de tous poils.

Le « OFF » se veut un mouvement qui, au départ de Bruxelles, rayonnera au-delà des frontières.

le OFF de Bruxelles aura son coeur, ses organes vitaux et ses membres. Le coeur est un espace (L'Escaut – rue de l'Escaut 60 – 1080 Bruxelles) où la grande librairie sera à votre disposition de 12 à 24h tous les jours.

> Télécharger l'affiche du OFF
www.le-off.be

La poésie/nuit, Lyon

r-diffusion est partenaire de la poésie/nuit, une manifestation consacrée à la poésie, à l’écrit et à la performance contemporaine, à Lyon, France, présentée dans le cadre de la manifestation « le Printemps des Poètes ».

L’édition 2008 se tiendra du 4 au 15 mars 2008.

Edito
Pour sa cinquième édition, la poésie/nuit s’ouvre à la poésie européenne et internationale. Parallèlement, elle donne l’occasion de découvrir des écritures contemporaines mises en perspective avec d’autres démarches artistiques faisant elles aussi appel à l’écriture.

Ainsi se côtoient des pionniers de la poésie actuelle, des figures incontournables de la scène actuelle et de jeunes artistes à découvrir.

10 jours de rendez-vous conviviaux pour découvrir, à travers deux expositions, des rencontres en librairie, deux tables rondes, cinq soirées et un après-midi, la poésie contemporaine.

La poésie contemporaine déborde ses cadres : elle intègre aujourd’hui l’ensemble des langages qui nous sont habituels, les sons, l’image, le montage ou l’intervention. Qu’elle utilise les formes traditionnelles ou les techniques modernes de samples, mix ou cut-up, qu’elle use de vers, de slogans, de ritournelles ou de bases de données qu’elle traite, elle crée des accélérations, des ellipses folles qui court-circuitent les habitudes, les fictions illusoires et les ordres, elle met en place des situations de lecture – lecture dans un sens élargi bien entendu, sur le donné, sur les évidences et sur notre société. La poésie/nuit vous invite à découvrir la curiosité et l’esprit d’invention de quelques unes des voix les plus originales et les plus inventives de l’époque, ouvertement radicales, joyeusement politiques, délibérément curieuses.

Nous ne cherchons ni à expliquer ni à expliciter la poésie contemporaine, mais à proposer les meilleures conditions possibles pour la découvrir et s’y confronter.

Eric Vautrin
directeur artistique

EXPOSITION :
WYSIWYG (What You See Is What You Get)
Poétique/s de l’édition. Découvrir ces éditeurs courageux, inconscients, fantasques, d’ailleurs, des éditeurs qui réfléchissent, nous interrogent, n’attendent pas de réponses, montrent à voir et qui pour ça utilisent le papier, la forme du livre, le graphisme, la couleur, la typographie : 30 km/s, art&fiction, le camion nordique, Cardinal, Cent Pages, Colorant 14, Dasein, le dernier télégramme, Lendroit, Olga, Qui ? résiste, Rhinocéros, Zédélé...

Découvrir le graphisme comme un geste semblable à la performance, la rencontre d’un texte avec un espace autre : avec les agences lyonnaises Superscript, Mademoiselle Messieurs et Enjoy Caviar.

Des livres exposés, des installations imaginées par des graphistes, une salle spéciale « FlipBook »... le livre, la page, dans tous leurs états.

Une exposition coordonnée par Sandrine Cros, libraire de Ouvrir l’oeil.


Librairie Ouvrir l oeil
6 rue des Capucins 69001 Lyon

ouvrirloeil.blogspot.com


www.lapoesienuit.com
télécharger la plaquette de présentation

‹ça prend› Fabienne Radi - Jérémie Gindre - Izet Sheshivari

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‹ça prend›

Fabienne Radi
Jérémie Gindre
Izet Sheshivari


(les halles) de Porrentruy
du 17 février au 6 avril 2008
Vernissage de l’exposition
le samedi 16 février à 18h

Lecture de Carla Demierre le samedi 16 février 2008 à 20h

Heures d’ouverture :
jeudi de 17h à 19h
samedi de 14h à 18h
dimanche de 14h à 18h
ou sur rendez-vous au 032 420 84 02

9, rue Pierre-Péquignat
2900 Porrentruy
leshalles@vtxnet.ch
www.eac-leshalles.ch

L’exposition béneficie du soutien du Fonds
cantonal d’art contemporain de Genève.
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Retrouvez le travail de Fabienne Radi, Jérémie Gindre et Izet Sheshivari sur le site de www.r-diffusion.org

PEUR[S] DU NOIR - long-métrage avec Pierre di Sciullo

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Les enfants ont peur du noir, mais beaucoup d’adultes aussi !
L’obscurité empêche de voir, on peut alors se convaincre de la présence de bêtes, d’insectes ou de tous êtres malveillants.
Dans le langage populaire, on a des idées noires, on vit dans une misère noire ou encore nous avons de noirs pressentiments…
Cette sensation d’inquiétude rattachée au noir remonte à la nuit des temps.

Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Jerry Kramsky, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire, Michel Pirus, Romain Slocombe,
remontant le fil de leurs terreurs, ont accepté d’animer leurs dessins et de leur insuffler avec leur style unique le rythme de leurs cauchemars.

Peur(s) du Noir est un long-métrage cinéma dont la direction artistique est signée Etienne Robial.

Le 13 février 2008, dans les salles obscures, vous allez ouvrir la porte de leurs peurs du noir. Elles vous rappelleront les vôtres, à moins qu’elles ne les deviennent…
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Pierre DI SCIULLO édite QUI ? RESISTE
>bande annonce

>visiter le site du film
>lien vers le blog du film sur Myspace

(U)L.S #0 - www.un-limitedstore.com/

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(U)L.S sont les initiales de (Un)Limited store, structure d’exposition, de diffusion ainsi que de production de multiples et de livres d’artistes située à Marseille dans le quartier de la Belle de Mai. (Un)Limited store lance en février 2008 une carte blanche à des artistes sous la forme d’un journal tiré entre 5 000 et 10 000 exemplaires sur rotative de presse, un 12 pages au format tabloïd de 430 mm x 290 mm en noir&blanc. Ce support et son détournement s’inscrivent dans la lignée des « gratuits », un support d’impression et de diffusion d’une proposition artistique où nul texte critique n’apparaît, et qui s’apparente au livre d’artiste sous forme de journal en libre circulation. (U)L.S propose aux artistes de s’approprier un journal, de le détourner, de l’inventer, de le décliner… Le journal, par ses multiples lieux de diffusions, doit se propager, se perdre puis s’oublier et pour d’autres, se collectionner ou se conserver, se répandre pour devenir une œuvre autonome en mouvement. Dans ce sens, le lieu un-limited store devient (U)L.S pour un périodique de 5 publications annuelles sous forme d’espace de création à investir.
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(U)L.S (un)-Limited store

Grève des Espaces Culturels Autogérés de la Ville de Genève, UECA

Vendredi 25 janvier 2008
L’Union des Espaces Culturels Autogérés, UECA, décide, en ces temps de répression exacerbée contre le milieu alternatif, de faire grève .

Cette union a mobilisé dans les trois derniers mois la plupart des lieux autogérés produisant de la culture :
l’association l’Usine, la Cave12, le Duplex, l’Arquebuse(ARG), l’Infokiosk, le Kab, Mottattom, l'atelier collectif k, art en île, le Piment Rouge, le Zoo, l’Etage, le Moloko, le K-bar, le Théatre du Galpon, PTR, la galerie Stargazer, l’Ecurie, le Théâtre de l’Usine, le Pachinko, l’Espace Piano Nobile, Coquelicot, l’espace kugler, Roberta, Mekanik Prod, Tierra Incognita, les ateliers Rhino, l’espace d’art contemporain Forde, le Spoutnik, le Bistr’ok, le Kinetik, la Tour, l’atelier Collectif K, PromoCulture, Shark

L’action menée aujourd’hui vise à monter une simulation d’une Ville de Genève sans sa culture, dite alternative, dénomination si claire et si confuse à la fois. Que serait la scène genevoise sans ses lieux qui ont vu débuté et défilé tant d’artistes aujourd’hui reconnus et contribuant au rayonnement culturel de notre ville ?
Cette soirée montre à quel point, la fermeture des principaux lieux nocturnes se ressentirait à Genève. Rien qu’entre les places de l’Usine et d’Artamis, ce sont près de 2000 personnes qui se retrouveraient sans occupation les soirs de sorties.
Nous parlons de divertissement, d’enrichissement mais également d’exutoire. Ou, ces autorités menant la guerre contre ces lieux, ont-elles prévus de diriger toute cette vitalité ? Devant la télé, Star Academy, Drucker et compagnie ?

Cette action est la première d’une longue série. En effet, nous lançons dès aujourd’hui une pétition afin que notre voix soit entendue. Nous continuerons en descendant dans la rue, le samedi 2 février à 14h Place des Grottes.

Enfin, nous vous invitons à une Conférence de Presse qui aura lieu demain, samedi 26 janvier, à 17h. à l’Usine.

Nous réclamons des espaces de vie dans le but de continuer à accueillir et à produire tous cette scène n’ayant pas les moyens de se produire ailleurs.

Nous appelons au raisonnement nos opposants, ceux et celles qui se sont lancé-e-s dans le nettoyage de la ville : Rhino, la Tour, Arquebuse, Cave 12 et bien d'autres encore à venir.

Nous exigeons un droit de concertation dans les plans d’urbanisation, afin que notre place et nos intérêts soient respectés à leur juste valeur.

L’UECA, www.ueca.ch

Tract en pdf

pétition en pdf

Dossier La Poste, suite ...

Vous trouverez ci-joint, un dossier concernant la pétition de La Poste, le travail effectué depuis quelques mois, et l'état des lieux.

La coordination des indépendants du livre

Dossier (PDF 140 K)

La revue TISSU rejoint R-DIFFUSION

TISSU est une association d'artistes plasticiens et écrivains.
TISSU est plutôt pour les écrivains qui visualisent et les plasticiens qui textualisent.
TISSU est une revue de pratiques polymorphes.
TISSU définit un thème pour chaque numéro.
TISSU est imprimé à 300 exemplaires.
TISSU 1 abordait le thème de L'utilisation de l'humour dans les pratiques artistiques.
TISSU 2 celui de La honte et de ses nouveaux territoires .
TISSU 3 celui de L'imposture comme posture .
TISSU 4 s'intitule Des filles et des Croûtes et ne va pas nécessairement dans le sens du poil.
TISSU est basé à Genève et existe depuis 2004.
TISSU est composé de Carla Demierre, Fabienne Radi et Hélène Gerster de 2004 à 2007.
TISSU sera composé de Carla Demierre, Fabienne Radi et Izet Sheshivari dès 2008.

REVUE TISSU
c/o Carla Demierre
4, rue Jean-Jacques de Sellon
CH-1201 Genève


http://www.revuetissu.ch/