Centre de documentation et de recherche d'IMMANENCE

La Bibliothèque, centre de documentation et de recherche d’Immanence est une bibliothèque spécialisée disposant de fonds et de ressources documentaires et patrimoniales en arts plastiques, photographie, vidéo, nouveaux médias aux XXe et XXIe siècles.

La bibliothèque est constituée d’un ensemble de 4000 pièces.
Ce projet s’articule autour de collections exceptionnelles de Livres d’artistes, de documents originaux tels que des manuscrits, correspondances, divers multiples ainsi qu’un ensemble de photographies, affiches, tracts, prospectus, périodiques, maquettes de livres, collages, fonds privés d’artistes disques vinyle, bandes magnétiques, cassettes et documents divers. Cet ensemble représente les mouvements majeurs du XX e siècle.
Nous y trouvons les livres et documents sonores d’artistes des mouvements les plus significatifs des dernières décennies. Le centre de documentation et de recherche d’Immanence présente ainsi des livres et œuvres sonores d’artistes étrangers tels : Edward Ruscha, Dieter Roth, Wolf Vostell, Yoko Ono, Daniel Spoerri, George Brecht, Robert Watts, John Cage, Alisson Knowles, la Monte Young, Emmet Williams, Marcel Broodthaers, Josephs Beuys, Richard Hamilton, Richard Long, Claes Oldenburg, Sol Lewitt, Piero Manzoni, Joseph Kossuth, Dennis Oppenheim, Gilbert & George, Christo, Jochen Gerz, Gina Pane, Hans-Peter Feldmann, Michelangelo Pistoletto, Jasper Johns, Richard Tutle, James Lee Byars, Hamish Fulton, Endre Tot, Raymond Pettibon, Christian Marclay, Kurt Schwitters, Frank Zappa, Les Levine, Marian Zazeela, Henry Flint, Mike Kelley, Andy Warhol, Crumb, Robert Frank, Robert Mapplethorpe, Art & Language, Peter Blake, Annie Liebowitz, Francesco Clemente

Et des artistes français ou francophones tels :
Yves Klein, Arman, César, Jacques de la Villéglé, Robert Filliou, Ben Vautier, Christian Boltanski, Annette Messager, Sarkis, Daniel Buren, Raymond Hains, Jean Le Gac, Paul-Armand Gette, Jacques Monory, Henri Chopin, Gil J.Wolmann, Didier Bay, Daniel Dezeuze, Gianni Bertini, Erik Dietmann, Jean-François Bory, Julien Blaine, Pol Bury, Jacques-Louis Nyst, Mark Brusse, Matthieu Laurette, Frédéric Dumont, Pierre Denan, Michel Collet, Joël Hubaut, Gérard Collin-Thiébault, Pierre Tilman, Gilles Barbier, Marcel Duchamp, Ramuntcho Matta, Louis Jammes, William Klein.



Cette collection a vocation internationale est particulièrement riche dans son contenu.
Ce contenu est aujourd’hui accessible au public sur simple inscription annuelle.
Ce fond sera consultable à Immanence pendant 5 ans.

En parallèle de ce fonds rétrospectif, Les activités du centre d’art Immanence rendent compte de l’actualité artistique.

Elle est ouverte à tous.
La consultation se fait uniquement sur place.
Elles donnent accès à l’ensemble des collections sans restriction.
Pour avoir accès à ces documents, il suffit de s’inscrire.
Une inscription annuelle de 30€

Les documents sont manipulés avec des gants blancs.
L’ensemble des documents sonores (disques vinyles, bandes magnétiques) ont été transférés sur Cd audio et sont consultable sur place.
Les prises de notes se font avec un crayon à papier.
Pour toute publication d’extrait, il est indispensable de demander une autorisation écrite et de citer ses sources.

Autres services

Sont réservées aux adhérents, des rencontres et événements, autour de pièces uniques et rares.
Ces rencontres se feront régulièrement à partir du mois de septembre 2008.

Informations pratiques

Centre de documentation et de recherche d’IMMANENCE
21 avenue du Maine
75015 Paris
T/F :+ 33 (0)1 42 22 05 68
www.artimmanence.org
immanence.art@club-internet.fr

Accès
Entrée principale par le centre d’art Immanence
Horaires
Du jeudi au samedi de 14h à 19h.
Fermeture annuelle en juillet/août.

Les demandes de renseignements peuvent être faites par courrier, téléphone, courriel.
Un cahier de suggestions d'acquisitions est à la disposition des lecteurs.
Il est interdit de photocopier les documents.

mulhouse 008 - La création contemporaine issue des écoles d’art européennes

Exposition d’art contemporain / 1er-4 juin 2008



La Ville de Mulhouse organise du 1er au 4 juin prochain, la huitième édition de l’exposition d’art contemporain « mulhouse 00. », réunissant de jeunes artistes issus des Ecoles Supérieures d’Art françaises, allemandes, italiennes et suisses.
Cette manifestation assure la présentation et la promotion de la jeune création contemporaine à une échelle européenne, pendant la Foire internationale de Bâle, Art’Basel et en partenariat avec la Délégation aux Arts Plastiques.
Les jeunes plasticiens sont retenus sur proposition des Directeurs d’école d’art ou par un jury de sélection dans le cas des candidats libres. Chaque candidat sélectionné bénéficie d’un stand de 20 m² à 80 m² au Parc des Expositions de Mulhouse, mis à disposition par la Ville, afin de leur permettre d’exposer dans des conditions professionnelles.
Cette année, après l’intégration des écoles supérieures d’art suisses en 2004 et des écoles supérieures d'art italiennes en 2007, les écoles supérieures d’art allemandes seront pleinement associées à la manifestation, préfigurant par leur présence un rendez-vous international et incontournable pour tous les passionnés d’art contemporain.

programme - mulhouse 008

invitation - mulhouse 008

Les livres d'artistes au Musée d'art moderne et contemporain Les Abattoirs (Toulouse)

Jeudi 29 mai 08 de 9h à 17h
Journée d’étude sur les livres d’artistes
Organisée par le CRL Midi-Pyrénées


Du 29 mai au 31 août 08
à la Médiathèque des Abattoirs - Entrée libre










Sélection de livres d'artistes

La médiathèque des Abattoirs présente une sélection de ses livres d’artistes. Le fonds documentaire des Abattoirs compte une collection importante et éclairante au regard de l’histoire du livre d’artiste.
En effet, cette collection rend compte du développement de ce nouveau genre artistique, de sa genèse au cours des années soixante, dans la mouvance des avant-gardes, jusqu’à nos jours. Les livres présentés sont des projets artistiques en soi que l’on doit considérer comme une œuvre véritable : le livre est par lui-même un processus.
L’accent a été porté sur un volet « historique » à travers la présentation du rôle déterminent des pionniers, notamment l’artiste américain Edward Ruscha, qui a été le premier en 1963 à définir les lois du genre, à travers l’emblématique "Twentysix Gasoline Stations".
Dans le même esprit sont montrés les livres de Lawrence Weiner, Sol LeWitt, Dieter Roth, Robert Filliou, herman de vries, Ian Hamilton Finlay, Christian Boltanki …
En marge de cet aspect historique, nous mettons en lumière le développement du livre d’artiste, médium largement utilisé par les artistes contemporains (Claude Closky, Mark Dion, Jonathan Monk, Larry Clark, Marie-Ange Guilleminot, Gelitin …).
Certains des ouvrages sont présentés sous vitrines : la liste détaillée est jointe à ce document ; en contrepartie, un large choix de livres est en accès libre, leur présentation sera évolutive tout au long de l’exposition, puisque nous renouvellerons mensuellement le choix des ouvrages.
Un choix de livres d’artistes destinés aux plus jeunes est montré à la bibliothèque des enfants, parmi lesquels les créations de Bruno Munari, Milos Cvatch, Paul Cox, Kveta Pacovska, Shel Silverstein ...
En écho à l’exposition Néo-Futur, le livre d’artiste "Bent 003" réalisé par Emre Hüner (édité par BAS, Istanbul, 2007) est exposé à la médiathèque, les œuvres de cet artiste sont à découvrir au sein du musée.

Liste des livres présentés
Rens. : 05 62 48 58 08 / 05 62 48 97 98
mediatheque@lesabattoirs.org

Il se peut qu'ils n'aient pas mangé assez de crustacés de Rodolphe Petit, Ed. navarino

/ Il se peut qu'ils n'aient pas mangé assez de crustacés / Rodolphe Petit / 2008 / 40 pages / format: 13x21 cm / 14 €
/ isbn n° 978-2-9700453-4-2 /

«Pourquoi nous ont-ils quittés… Pourquoi?»

Sur leur extinction circule une hypothèse. Singulière. L’examen de leurs fossiles montre que nombre d’entre eux souffraient d’arthrite déformante en raison d’une carence en vitamine D.
Etant donné la rigueur du climat, le port permanent de vêtements les aurait privés de cette vitamine solaire… Il se peut même qu’ils n’aient pas mangé assez de crustacés ou autres
aliments qui leur auraient permis de compenser cette carence, et d’éviter que se développe la maladie osseuse, laquelle les aurait rendu plus vulnérables aux dangers. Tout cela est
passionnant. Mais n’explique pas leur vie. A peine leur disparition



Une nouveauté Ed. Navarino (CH)

Fleur bleue de Flynn Maria Bergman, Ed. Navarino

/ Fleur bleue / Flynn Maria Bergmann / 2008 / 96 pages / format: 13x21 cm / 14 €
/ isbn n° 978-2-9700453-5-9 /

Sa fille, un ami décédé, des femmes croisées, des auteurs qui l’accompagnent : Flynn Maria Bergmann restitue ce qu’il étreint (qui l’étreint) au quotidien. Sans arrière-pensée. Ecrire comme on collectionne les moments importants, insignifiants, d’une trajectoire d’homme. Avec ses obsessions et au hasard d’une vie. « Jouer du saxo dans l’abricot d’une fille, c’est ça la vraie poésie », écrit-il. Le verbe est chair et les livres sont faits pour être avalés tout cru.



Une nouveauté Ed. Navarino (CH)

SANS UN JE de Julia Sørensen, art&fiction, 2008.

/ Un énorme exercice / Julia Sørensen / avril 2008 / 110 pages / format: 19,5x11,7 cm / 18 €
/ isbn n° 978-2-940377-19-0 /

« Personne ne le sait, je collectionne. »
« Je n’achète que des objets qui ont des défauts. »
« Je n’aime pas vraiment les livres. »
« J’ai installé mon lit près de la fenêtre, j’épie les passants. »
« Une fois par année, je prends des vacances. »
Il y a ainsi cent un personnages dans Sans un je qui parlent de leurs petites particularités, de leurs vagues préférences, de leurs pauvres manies, de leurs opinions bien tranchées, et tous utilisent ce «je», dont Julia Sørensen les prive par avance par le titre donné au livre.
Ces cent un personnages tentent néanmoins d’exister, de se montrer, de s’affirmer en s’affublant d’un «je» dont on vient à se demander s’il est autre chose qu’un effet de manche. «Je» est-il un vêtement dont on se pare ou ce qui reste quand on a tout enlevé ? Sur le fil de cette intrigue, Julia Sørensen, pousse l’expérience plus loin. En collaboration avec la styliste Camille Dupont, les cent un personnages capturés en cent un petits textes s’allient à autant de vêtements, pièces uniques réalisées sous le label Mô, sur lesquels d’autres textes, échos ou suites des premiers, sont brodés ou appliqués au chablon.

Julia Sørensen, née en 1979 à Constance. Vit à Genève.

Diligence présente MULTIPLY du 29 mai au 10 juin 2008

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Diligence présente

MULTIPLY du 29 mai au 10 juin 2008
Open/space, exposition/consultation, performances.

avec la participation de r-diffusion
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En résonance avec le festival sonore Indisciplines organisé par Le Dojo à Nice, Diligence invite des artistes européens aux pratiques éclectiques et les rassemble autour de la thématique de "multiple", proposant l'exposition comme "entrelacs de disciplines".

La diversité des médiums et des modes opératoires, la reproduction des œuvres, leur diffusion, l'échantillonnage, les identités de l'artiste, le groupe ou la collection sont autant de problématiques liées à la notion de multiple dans la création contemporaine. Pour les aborder ; objets sériels, dérivés, photographies, gravures, collages, sérigraphies, performances, accessoires de mode, magazines, fanzines, éditions et labels seront présentés à la Sous-Station Lebon en deux temps:


- Performances / live / dédicaces du 29 au 31 mai
- Exposition / Consultation du 2 au 10 juin.


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MULTIPLY

Andrea Crews - Anker-Crew - BadLover -Tristan de Bartolo - Donatella Bernardi - Marie Avril Berthet - Juliana Borinski - Carte Postale Records -
Pierre Laurent Cassière - John Cejudo - Baptiste César -
Fréderic Chapon - Paul Chazal - Club Death By Murder - Code Magazine - Claudia Comte - Henry Deletra Diligence - Antonin Demé - Elzo Durt -
Fanzine StickMe - Barbara Fourneret - Guillaume Fuchs - Gilles Furtwängler - Olivier Genoud - David Ghetto - Ghostape - Sophie Graniou - Aloïs Godinat - Aurélie Henquin - Martin Hyde - Kristina Irobalieva - Jesus Had A Sister Production - Klat - Laurent Kropf - Clément Laigle - Andréa Lapzeson - Le Bureau Des Consultations - Beat Lippert - R-Diffusion - Ma-Asso - Fabrice Medina - Mariana Melo - Les Misfits - Adrien Missika - Nicolas Muller - Nachtwelt - Jean Obuchowicz - Optical Sound - Bianca Pedrina - Pictoplasma - Pin-Up Badges - Emilie Pischedda - Plintub - Benoit Police - Pschiit - Revue Livraison - Rhinocéros - (SiC) - Sardine Animal - Scarlettjohanson - Louis Scoufaras - Serial Printer - Valentin Souquet - Telegraphe Records - Maud Thomazeau - David de Tscharner - Benjamin Valenza - Philip Vormwald - Nicolas Wagnières - Martina-Sofie Wildberger - Dana Wyse & guests...

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Ouverture de la Sous Station Lebon
le week end du 29 au 31 mai
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Détail de la programmation en soirée:

Jeudi 29 mai
21h00 - Opening/ Vernissage

Dana Wyse
Book signing/ Dédicace
"How to turn your Addiction to prescription drug into a successful art career "
Introduction sonore par Ghostape.

Cette artiste canadienne est devenue célèbre grâce à ses petits sachets transparents contenant des pilules: " Etre blonde immédiatement " , " Jouer de la guitare en un instant" ou " Avoir un orgasme instantanément", la société pharmaceutique fictive Jesus Had A Sister Productions propose des solutions rapides et bon marché pour réaliser vos rêves.

Ghostape & David Ghetto
live in the Zarbiscothèque
Spécial remix de la BO du film Scanner de David Cronenberg & suivi d'un live.

Ghostape
Gabriel Ghebrezghi dit Ghostape, c'est une voix naphte et sineuse, qui se faufile entre guitares folks, dissonances no-wave et boite à rythmes martiale.
Ce "bidouilleur de son" - comme il se définit lui-même - est l'auteur d'architectures sonores complexes autant que de morceaux bruts guitare-chant-boîte à rythmes.
Un improvisateur prolixe.

David Ghettho - David de Tscharner aka David Ghetto, c'est un peu la " Cerise sur le ghetto" de l'électro - booty déjanté. Organisateur des soirées " Crazy Pump" les plus courues de la capitale Belge, il performera à Nice en solo et en duo avec Ghostape. Il est également rédacteur au sein du magazine Code.

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Vendredi 30 mai
21h30 Screening/ Projection
Pictoplasma
" Characters in motion II "


Depuis 1999, l'agence berlinoise Pictoplasma collecte, compile et classe des personnages graphiques sans paroles de la culture électronique. C'est le « Character Design ». Inspirées de la culture japonaise et proches de la BD, leur site répertorie aujourd'hui plus de 6500 créatures, au trait, en pixel, en 3D, ou sous Flash, partagées d'un bout à l'autre de la planète. C'est une anthologie .
Un nouvel art contemporain hétéroclite issu de la communauté Internet, un incroyable bestiaire pour les professionnels et les amoureux de l''art graphique.
Gwenaëlle Sartre


23h30 DJs Set
BadLover
ElectroTrashRomanceRemixDesChansons
Nachtwelt
Minimal

Nachwelt l'illusionniste, vous transportera dans un monde fantasmagorique avec ses jongleries sonores. Badlover, vous fera swinguer, valser et tournebouler...

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Samedi 31 mai
à partir de 21h30
In process
Soirée de Clôture, spéciale Birthday party. Ils ne se connaissaient ( presque ) pas, mais après deux jours, ils vous montreront leurs talents ensemble, et les Misfits seront là pour vous faire des coupes et des coiffures hautes en couleurs...!!!
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Diligence/ Sous Station Lebon
Pierre Laurent Cassière - Emilie Pischedda & Valentin Souquet
3 passage Meyerbeer 06000 Nice
+33(0)6 15 05 43 43
+33(0)6 27 21 87 90
www.projetdiligence.net
projetdiligence@gmail.com


Les partenaires de Diligence:
le Conseil Régional ProvenceAlpes-Côte d'Azur, le Conseil Général de Alpes-Maritimes,
la Direction Centrale des Affaires Culturelles de la Ville de Nice, Peradotto, L'Hexagone,
Remerciements à la Villa Arson, à l'Inkulth, à la Galerie Sandrine Mons et à la Galerie Helenbeck

THE STORE, curated by Adam Carr / Tulips & Roses, Vilnius

THE STORE
May 23rd - June 21st, 2008

Curated by Adam Carr

http://www.tulipsandroses.lt



With works by: Saâdane Afif, Olivier Babin, Stella Capes, Tomas Chaffe, Jason Dodge, Gintaras Didziapetris, Claire Fontaine, Liam Gillick, Loris Gréaud, Arunas Gudaitis, Henrik Plenge Jakobsen, Gabriel Kuri, Matthieu Laurette, Juozas Laivys, Flávia Müller Medeiros, Darius Miksys, Jonathan Monk, Paola Pivi, Dan Rees, Hannah Rickards, Yann Sérandour, Dexter Sinister, Andreas Slominski, Superflex, Ron Terada, Mungo Thomson, Mario Garcia Torres, Tris Vonna-Michell

And other people's projects: ‘Top 100’ by Davide Bertocchi; 'Dot Dot Dot' by Dexter Sinister; 'Lester & Malasauskas' by Raimundas Malasauskas & Gabriel Lester; 'Old News' by Jacob Fabricius; 'Pin-Up Badges' by Pierre Beloüin & Nicolas Simonin


Tulips & Roses, Vilnius is extremely delighted to announce its inaugural exhibition, THE STORE, curated by Adam Carr.

THE STORE takes as its starting point the location of the gallery--Vilnius, a place in which the art market has just begun--and its occasion--the galleries inaugural exhibition--to form a celebration of the art object while aspiring to provide critical reflection on the manner by which it operates in the eyes of the art market.

All of the artists included in THE STORE have been invited to participate with works that will available to the general public. The result is an inventory comprising artwork by over 25 international artists, as well as projects curated by other people, all of which can be purchased at relatively small prices or be taken away for free. THE STORE therefore offers artworks to a mass audience usually conserved in a private gallery context for a selective few, and in doing so aims to offer a new experience not only within private commercial galleries but for exhibition going entirely. Interestingly, by making purchases from the goods on offer--selecting a pair of keys, a poster and not say a slice of a cake and/or a napkin, for example--viewers will in effect be curating their own shows for which can be taken away with them. This shifts the role of the spectator into consumer and active participant, and in response to their activity, the exhibition will be subjected to perpetual change, order and reorder--altering both its form and meaning.


Adam Carr is an independent curator and writer currently based in London.
For further information concerning the exhibition, please contact the gallery or see in store.


TULIPS & ROSES
Gaono g. 10
LT - 01131
Vilnius
T: 37069800017
info@tulipsandroses.lt
http://www.tulipsandroses.lt

Un énorme exercice de Tito Honegger et Jacques Jouet

/ Un énorme exercice / Tito Honegger / Jacques Jouet / avril 2008 / 128 pages / format: 25,5x17,8 cm / 37 €
/ isbn n° 978-2-940377-18-3 /

En associant les monotypes de Tito Honegger et l’écriture de Jacques Jouet, art&fiction ne fait pas dans la dentelle éditoriale… C’est que les deux auteurs, et peu importent leurs statuts respectifs de plasticien et d’écrivain, prennent la chose écrite — et précisent la saisir ensemble — comme sujet de leur exercice, énorme par son amplitude : documenter à l’aide des mots imprimés (dessinés ou manuscrits, monotypés ou typographiés) la représentation plastique de l’écriture…
C’est dire s’il a fallu, pour accomplir cette tâche, les compétences les plus pointues : la matière des auteurs en premier lieu, qui abordent l’image des mots par deux regards distincts et deux actions complémentaires, portant tout au long du processus le souci d’une double focalisation sur la matière textuelle. Puis la photolithographie de Roger Emmenegger pour interpréter la texture des images et l’impression par Che Huber sur un papier encore inédit en Suisse. La mise en page d’Anne Crausaz, enfin, qui a veillé à placer l’ensemble avec la plus grande cohérence dans l’objet livre, et à l’extérieur : la couverture est recouverte d’un poster plié « à l’américaine » et contenant les textes de Jacques Jouet, pour qui « le propos d’Un énorme exercice n’est pas d’illustration ou d’édition d’un poème. Il se rapprocherait plutôt, par analogie, d’un traitement musical ; Schubert ou Poulenc se saisissant de poèmes pour les transfigurer en voix et en sons. Ici, en ce qui relève d’un art pour l’œil ».

2ème édition du Salon du Livre d'Art et d'Artiste d'Ornans 17-18 mai 2008

R-DIFFUSION participe, en collaboration avec la librairie Les Sandales d’Empédocle
à la 2ème édition du Salon du Livre d'Art et d'Artiste d'Ornans
les 17-18 mai 2008.

NATALI - CAHIERS DE DESSIN CONTEMPORAIN #6 - Arts factory

/ cahier n°6 / natali / avril 2008 / 36 pages couleur / format: 17x22 cm / 8,50 €
/ isbn n° 978-2-9515237-6-0 /

Diplômée de l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon, Natali crée des images à partir de vieux journaux, cartes postales et autres bouts de papier récupérés çà et là au grè d'improbables flâneries. Rédactrice de la première formule de la revue Dada, elle travaille ponctuellement pour Ciel et Espace, Télérama, Lire ou encore Paris Mômes, insufflant dans les pages de ces magazines les ambiances facétieuses et délicieusement kitsch de son univers.

A la faveur d'un déménagement, Natali a souhaité répertorier dans son cahier Dans la marge ses 146 bibelots préférés ... un véritable inventaire à la Prévert, réalisé juste avant la mise en carton de ce petit trésor désormais dévoilé.

TOM DE PEKIN - CAHIERS DE DESSIN CONTEMPORAIN #5 - Arts factory

/ cahier n°5 / tom de pékin / avril 2008 / 36 pages couleur / format: 17x22 cm / 8,50 €
/ isbn n° 978-2-9515237-5-3 /

Tom de Pékin n’est pas vraiment de Pékin mais de Savoie et vit à Paris. Artiste militant, graphiste, réalisateur, il s’intéresse au rapport texte image, au détournement, toujours dans un esprit érotico ludique. Il a travaillé pour les magazines Têtu, 360°, Les Lettres Françaises, Nova, mais aussi pour le Sneg, Amnesty International et Aides. Tom de Pékin est également auteur et réalisateur de clips présentés dans de nombreux festivals internationaux.

Avec son cahier Dans la marge intitulé «Mémento de l'entraînement physique MiliTantE», Tom de Pékin a préparé les Jeux Olympiques de son pays d’adoption à sa façon, en détournant un vrai manuel d’exercices dont il a conservé les légendes tout en réorganisant «légèrement» la partie illustrée …

JOCHEN GERNER - CAHIERS DE DESSIN CONTEMPORAIN #4 - Arts factory

/ cahier n°4 / jochen gerner / avril 2008 / 36 pages couleur / format: 17x22 cm / 8,50 €
/ isbn n° 978-2-9515237-4-6 /

Jochen Gerner est né en 1970. Il est diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nancy, où il vit et travaille. Illustrateur très demandé par la presse française et internationale (Libération, le Monde, Les Inrockuptibles, Télérama, The New York Times …), il est également auteur de bandes dessinées (L'Association, Automne 67, Delcourt…) et conçoit des livres d'images et d'expérimentations graphiques (l'Ampoule, éditions du Rouergue, éditions Moreno, éditions les 4 Mers, éditions Drozophile, B.ü.L.b comix, éditions Milan). Membre de l'OuBaPo (Ouvroir de Bande dessinée Potentielle), ses travaux ont récemment acquis une importante visibilité sur le marché de l'art contemporain, via la galerie Anne Barrault qui le représente depuis 2005.

Pour son volume de la collection Dans la marge, Jochen a créé «Vokabelheft» : un superbe cahier de vocabulaire franco-allemand où sont mises en images 16 paires de mots associant sur la page de gauche un mot d’origine française couramment utilisé outre-Rhin et … inversement sur la page de droite … Un exemple pour ceux qui n’auraient pas tout suivi ? Der Dernier Cri / Un Panzer … verstanden ?